齐白石吴昌硕大山人赵红义比较研究.docVIP

齐白石吴昌硕八大山人赵红义比较研究 鲁速 谈中国画的发展就离不开八大山人，他以贵族高傲之心写落魄文人不屈的灵魂，小鸟白眼向天，所造境界冷逸荒寒孤寂，深得佛道之趣，是中国文化不屈风骨的代表，其文化意义远大于其艺术内洆，故而深受中国人民喜爱，也为中国艺术收藏人士津津乐道。八大实开写意画鸟拟人化之先河。 清末民国之际吴氏昌硕，以篆入画，以非凡神力，纵笔直下，以书法统画法，用色一反文人画的淡雅，为古艳，审美趋向平民大众，使中国画受众由文人（帝制终结使传统的士大夫也即文人技能—文化艺术失去服务对象）转而为富商遗老新贵晚清民国国力衰弱、外来艺术与文化横冲直撞之时一振国人之文化底气。 其后白石老人, 用色以缶翁为师，一变古艳而为新艳，拓宽表现题材，自此，中国画受众士农工商全矣。 随着中国文化发展和世界地球村化，以古人为师，而能出新的才俊不能不提的人如赵红义者，在画坛千人一面学吴齐的局面下，学而能化用色艳，构图大胆变天地屋宇人物在眼前忽而小了，一如登泰山而世界突然变小。 将人物花鸟山水集于一幅，入画题材进一步拓展：电视、电脑、广场大屏，高楼汽车时尚美女，闲居隐逸和留守待归与打工创业者时常相聚，真是五味杂陈，酸甜苦辣咸各当其用。观者若是女人曰酸，男人曰苦，小孩曰甜老人曰辣，文化人大叫道“太咸”。就人物而言，突破缶翁白石的古人衣冠，姿态突破徐悲鸿所说人常佝偻”姿态形象单一的弊病。人物性格及内心活动的刻画上不只局限于传统的“内敛”，变为放松自然，千姿百态而不失古人用笔之趣，不失人物五官四肢之形与美，甜而不俗，苦而愈加奋发，姿态百变而不媚，写心写神写情在多姿多态中越发彰显，人物大写意而不过分细节刻画，能避免流于西画素描之用笔杂而无章谨守物之外形之流弊。屋宇、树木、器物独具机枢，能将现代化都市高楼，中国西部土窑洞，中国北部草原的毡帐蒙古包，北京四合院，江南水乡的园林民居，刻画得诗情画意、古意今情；树木突破古人画法，形简笔在，比古人更抽象，比古人更简约。与八大比其山其树其屋宇人物常一鳞半爪简至不能再简，当今之时学八大山人而卓然成家者也，以我看来，比之八大小鸟拟人化，缶翁用笔金石化，白石题材农民化，赵氏红义更增一神通化。如有网友称其为艺术超人，正是基于其画面构图非凡的化山岳为青藤，变南瓜城廓之化大为小、举重若轻的艺术胆力，更基于网络艺术不衫不履、粗头乱服不遮不掩不剪不删而出入于虚拟现实世界之间，颠覆庸常的贫穷与富裕、渺小与高尚观念，变屌丝为高大上，将普通劳动者带进中国梦的正能量“虚实空”中，内心得到震撼，精神得到升华。以白石老人之高明，晚年自悔：不该舍弃八大。至赵红义，真续上中国画文脉而能游刃有余于古代文化与现代文明第一人也。前些时日，网上看到“中国画最后的一个大师”之说，不禁一笑。心想难道中国画变为庸手辈出，食人余唾，而后消亡于世界文化舞台？试想泱泱中国只留西方艺术表演，中国艺术家只有资格作看客，是可忍孰不可忍。祖宗家业不发扬也就罢了，居然张牙舞爪地说中国以后无人了，是何道理。至看到赵氏红义近日作品，顿觉中国画乃至中国艺术大有前途。中国岂无人也，是出一大师不易啊！今写此文实为国人作一呐喊，中国文化至广至大，中国精英人才辈出，中国艺术定能开古拓新，现今而后必将影响世界风行环球。谈到文化影响世界，某以为，文化继承固然重要，艺术推陈出新更难更重要，因而发掘爱护人才重要。 试看赵红义先生“类电影”这一新艺术形式, 我们忽然发现中国“原本土”的艺术也可以“兼容”现在流行和前卫的波普艺术、观念艺术、行为艺术等西方艺术并超越它，与互联网虚拟世界对接起来，与人的真实生活贯通起来，走到文化艺术的最前沿，将现实世界和虚拟世界贯通起来，将生活和艺术统一起来。从这一点来讲，赵氏是“虚拟时代的”，这也是他在中国画史和世界文化艺术史上意义。他不只给世界文化艺术带来新艺术形式，也将对互联网时代世界文化艺术产生深远的影响，一如英国的理查德?汉密尔顿和美国的安迪?沃霍尓之于波普艺术。波普艺术作为流行文化的精髓在于复制和产品的大众化，而类电影作为未来流行文化的条件的精髓是网络互动且受众更多更廉价（如果几十亿地球人上网看到他的类电影都可以接近免费下载收藏，从这一点上来说赵氏开辟了艺术品免费收藏时代）。中国乃至世界“类电影”成为流行文化这一天到来，赵氏的中国梦画派早日壮大，中华民族的中国梦早日实现。