国外美术史第十六讲(最新、后印象主义绘画).pptVIP

粉红色的桃花树- The pink peach tree80.5x59 雾中的国会大厦 橄榄园- olive orchard72x92 蝴蝶栖罂粟- poppies with butterflies 花盛开- Flowering plum tree (after Hiroshige55x46 精神病院门口的树- trees in front of the entrance to the asylum90.2x70.3 烧杂草的农人- peasant burning weeds 食土豆者- the potato eaters83x114 杏花盛开- branches of an almond tree in blossom73.5x92 新月之下，在山中橄榄树间散步的夫妻- couple walking among olive trees in mountainous landscape with crescent moon49.5x45.5 夜间咖啡馆—室外- cafe terrace at night81x65 新、后印象主义绘画 新、后印象主义绘画 主讲：龙定洋 一、新印象主义的概念 19世纪80年代中期，法国画坛上出现了更为新颖的画风，这就是点彩派，人们又称它为“新印象主义”。修拉和西涅克是这种画风的代表人物。 点彩派在印象派的基础上发展而来。与其说它是一个画派不如说它是一种独特的画法，即用色点来作画。印象派画家曾经也使用过这种画法，当时只是作为多种画法中的一种。点彩派则是把它提取出来，成为单独存在和构成画面的唯一方法，并将这种画法加以发展，推向极端。 点彩派的画家们主张按光谱色和科学原理在画面上排列色点，不调混颜色，以保持色彩的鲜明度，让人眼在视网膜上自己去混合色彩。他们采用的这种色彩原理称为“加法混合”，即色光的混合，用不同颜色的色点并置于画面，这样能增加色彩的光亮度，提高反射率，是一种积极的混合法。而以往的画家在调色板上把颜色混合好再画上画面的方法，则降低了色彩的光亮度和反射率，故称为“减法混合”。点彩派的“加法混合”法并不新鲜，印象派画家大都采用过，只不过印象派画家并未严格理智地去分析和安排色彩，主要依靠个人感受作画。点彩派则把感觉综合上升为理性分析，演变成一种科学表现形式，但却失去了印象派绘画中那种生气勃勃的新鲜感，使他们的作品显得呆板、冷漠。 主要代表人物为修拉、西涅克。 乔治?修拉（Georges Seurat，1859-1891），1859年12月2日生于巴黎，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利?莱曼（Henri Lehmann）学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。 他早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就，从委罗莱塞、安格尔到德拉克洛瓦，还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。勃朗的论断:“服从于一些肯定规律的色彩，是可以像音乐一样地教授的”。令他信服。画家修拉思索谢弗勒尔提出的规律:“当人们的眼睛同时看到带有不同颜色的物品时，它们在物理构成上和色调的亮度上表现出来的变化现象都统统包含在颜色的同时对比之中”。 　　 在颗粒粗糙的安格尔牌素描纸上，修拉的笔把一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位现出明显的形状。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，他把意想不到的情景展现在我们眼前。他捕捉着光和色，将它们在毛绒绒的黑色和迷人的白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着，平衡着，各种形状浮现着，明确着，在铅笔密集的线条网下，光发出了异彩。以前人们从来不知道存在有这样一种素描。 后来，画家修拉曾为此说道：“一些有价值的素描和一些简单的速写在对比上和层次上研究得如此深入，以致人们可以根据它们画油画，而无需模特儿了。 黑色蝴蝶结- Il nodo nero31x25 杂耍秀- La Parade de Cirque100x150 倚栏杆的人- Uomo al parapetto25x16.5 、 保罗·西涅克，法国画家，生于1863年11月11日，卒于1935年8月15日，新印象派画家，点彩派画家。在画家乔治·修拉的影响下，逐渐有了自己的独特的风格，点彩画法。作品众多，影响力极大。 西涅克最初学习建筑，后转向印象派绘画，最后同修拉交往，共同探讨色彩和形式问题，彼此互相影响，形成了相近的点彩风格。西涅克的点彩画法更单纯，笔触