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中国古代书画发展史 班级：六（1） 小组：嘻哈小组 作者：朱丁懿 目录 1.唐朝 2.宋朝 3.元朝 4.明朝 5.清朝 唐朝 最初，山水画是作为人物画的背景出现的。在魏晋就已逐渐发展，由背景作为主题。从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷中可以领略到当时山水画的大致形貌，由此可见山水仍在部分的充当人物的衬景。 唐代书法唐书综述 在书法发展史上，唐代是晋代以后的又一高峰，此时，在真、行、草、篆、隶各体书中都出现了影响深远的书家，真书、草书的影响最甚。真书的书家大多脱胎于王羲之，但又兼魏晋以来的墨迹与碑帖的双重传统，渐王家书派中脱颖而出，风格转呈严谨雄健、法度森整。行草书家特别是草书家的风格走向飞动飘逸。隶篆虽无大发展，但能承秦汉之遗法，形成或严整紧劲或遒劲圆活的信风。 宋朝 南北朝时，山水画才逐渐从人物画中分离出来，成为独立的画种，宗炳《画山水序》是最早的山水画理论文章。与王微的《叙画》 或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达，而且讨论了空间表现，奠定了中国山水画的理论基础。画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。 元朝 　辽、金、西夏及元代，都为历史上少数民族统治时期。辽、金、元都曾与两宋先后并存，最终是金灭辽，元又灭西夏、灭金，最后灭南宋，统一中国。这一时期，中国大地局势动荡，元统一后，虽相对稳定，但也未足百年。而由于各族统治者都积极融合与吸取汉文化，书法还是得到了持续的发展，比如金、元两朝就都出现过许多有作为的书家，其中也不乏书史上的重要人物。　 　　据《金史》记载，金时书家名重者就有党怀英、王庭筠、麻九畴、元好问诸人。而党怀英篆书不在阳冰之下，所谓阳冰之后，一人而已。　　辽、金及西夏，还多遗刻经之迹，其书取唐法。从发展角度看，建树不大。　　元代书家尤为突出，出现了赵孟頫、鲜于枢、邓文原、康里巎巎、杨维桢等书法大家，并形成了鲜明的时代特征，即所谓“元明尚态”。　　除了上述书家，元代书家名重者尚有冯子振、揭傒斯、吾邱衍、倪赞、柯九思、萨都刺、方从义等人，兹从略。 明朝 　明代书法的总体特点是书法向着多元化发展。至宋时书艺已不仅限于立碑、公文、书信等场合，扩大到了主要以文学作品为媒体的纯艺术创作，还被文人一派画家大量用于绘画的题跋上。这样的风气至元更甚，以至于我们要了解有些书家的风格，有时还多只能在画作的题跋中见到（如倪赞的书作）。明清以后，诗词、文赋、对联（始于五代后蜀主孟昶）、佳句以及精湛的画作等，更是成为书法创作的主要来源。至明代，书法上还出现了盛极一时的对前人法书的赞、跋、题、记、识等新样式。　　 “台阁体”（清代称馆阁体）也出现在明代初年。当时明代统治者不满于元人统治下的书风，于是上层官僚中便出现了一种迎合目的，书法绝少生气，却被官方拟定为科考取士的标准书体，使这一书风弥漫于明清之际。“台阁体”代表者有所谓的“三杨”，即杨士奇、杨荣、杨溥。不过由于“台阁体”的致命弱点，最终还是没有对明代书法的整体发展有大的左右影响。从整体来看，对明代书法起支撑作用的是两大书风：一是承元人亦脉“尚态”趋古以求雅正的宋克、祝允明、文征明、董其昌等人的创作取向；另一个则是有扎实的功底但不愿守古而极富反精神的徐渭、张瑞图、倪元璐，特别是明末清初的王铎、傅山等辈的大胆探索。 清朝 清代是封建社会的最后时期，到辛亥革命为止，历时三百七十多年。清代书法从整体上表现出的是被称为“尚质”的风格趋向。明末清初时，由于傅山等一批书家已将钟王以来的书风革新变化并发展到了相当的高度（清代文网严酷，大兴文字狱，所以清代朴学之盛与篆隶书风之盛皆与之大有关系）。入清以后，人们逐渐把注意力转移到了钟王以前的书体之中，于是使那种汉魏以来寂寞已久的文字领域，在这特定的时刻骤然间繁荣起来，篆隶之风大盛。所谓的“尚质”，正是崇古之朴拙之质。也因之清朝成为书法的集大成期，历代的各种文字、书体都得到了重振与复兴并颇具成果。　　 清初书家除前面已提到的由明降清的王铎、傅山外，还有郑燮、朱耷、石涛、王澍、蒋衡、金农、黄慎、张照、郑燮等。中期书坛主要人物有：刘墉、梁同书、王文治、翁方纲、钱讳、邓石如、伊秉绶、包世臣、何绍基等。至晚清，书法表现出了更为鲜明的风尚。为了摆脱帖学近千年的统治，再加之书坛上仍然存在的“台阁体”现象，包世臣、阮元、康有为均大力提倡碑学，崇碑思想左右了当时的书坛。也产生了何绍基、赵之谦、杨沂孙、翁同和、吴大征、吴昌硕等一批著名书家。　　随着辛亥革命的到来，自夏至清，中国一以贯之的帝王时代宣告结束。有清一代，以其所处的特殊历史时期，在书法艺术上完成了它终结时代而集之大成的奋勉任务。书法艺术的发展进入了新的社会形态之中。由于历史的严肃性，也由于民国至今书家书作资料的宏富，也限于篇幅，不再妄述。 谢谢观赏 * * *