电子音乐对于传统音乐观念的革新浅析.doc

电子音乐对于传统音乐观念的革新 [摘要] 电子音乐是19 世纪以来人类音乐领域的最重要创新。本文简述了电子音乐在技术和观念上的发展历史，并从技术、创作、文化、产业和教育五个方面总结和评价了电子音乐对传统音乐的革新。 [关键词] 电子音乐；计算机音乐；音乐教育 电子音乐广义上指代所有使用电子设备所演奏的音乐。19世纪中后期，随着留声机的发明和电子管放大作用的发现，音乐这一古老的人类艺术活动步入了一个崭新的时代。1951 年，德国作曲家艾默特博士在科隆建立了德国第一个电子音乐实验室，并首次提出了“电子音乐”（Electronic Music）的概念。电子音乐的出现，彻底打破了传统音乐创作“音符”的传统规则。它从根本上改变了人们一直以来固有的“人声之歌唱”、“器乐之交响”的传统思维模式。“在某种意义上说，计算机音乐技术的出现就如17 世纪钢琴的出现一样，它无论从创作手段、音响载体还是音乐美学上，都对新时代里音乐的发展产生了极为深刻的影响。”[1]19世纪末20 世纪初电子技术的发展和新兴多元化的音乐理念的提出交相辉映，使得电子音乐在欧美乐坛呈现一派繁荣发展的景象。1951 年在西德创立了世界上第一个电子音乐研究小组；20 世纪中期，晶体管的出现和计算机的诞生为电子音乐打开了新的篇章。1955 年，世界上第一台电子合成器在美国诞生；1957年，美国实验科学家马修基斯设计出了世界上第一个音乐合成软件music 系列。此后随着计算机技术的不断发展，电子音乐开始迅速地走向电脑化，各种基于计算机系统的软硬件设备应运而生。1980 年，首个MIDI 协议诞生成为了电子音乐进入计算机时代的里程碑式的标志。MIDI 的全称是Musical Instrument-Digital Interface，即乐器数字接口。它为各种电子乐器、控制器、计算机和其他相关设备进行数据传输提供了一个国际通用的标准。[2]在这个标准的支持下，计算机音乐的软硬件技术进入了一个爆发性的时代。在电子音乐技术不断发展的同时，新的观点也在不断地被创造：意大利音乐实践家鲁索洛1913 年创造了噪音音乐的概念，20 世界中叶在法国了出现以舍费尔为主导的具体音乐流派，随着磁带录音机的普及，磁带音乐也成为了流行的名词，随后合成器音乐、计算机音乐等概念都相继被提出。可以说，电子音乐从20 世纪以来，不论作为一种技术，还是一种观念，都在不断地蓬勃发展之中，给人类的音乐生活不断注入新的活力。 从演奏的控制上来看，电子音乐的演奏是需要由各种实时控制器来完成的。最早的电子乐器可以追溯到19 世纪末卡西尔发明的电传簧风琴。而今在电子音乐的演奏中最为常用的则是各种合成器和MIDI 控制器，这些设备在音色的调整功能上通常包括：修饰滑轮、呼吸控制器、高音滑轮等。而传统的乐器是由通过演奏法演奏“音强”而控制其音调与音色。单件乐器所能发出的音色是非常有限的，演奏者对于乐器音色的可修饰程度也变得非常有限。而在某些电子乐器上，音色可以进行很大程度的调整。由于电子乐器可以通过演奏控制与音色合成来实现演奏，因此其装饰性以及所涉及的范围都更广一些。此外，电子乐器还可以精确地模仿普通乐器修饰音乐的力度、音色和音高，空间感的变化也可以相应控制。因此，这些功能使得音色的选择不再局限于自然界已有的音响，给予了音乐家创造无限音色的空间。 从音乐创作的角度，电子音乐的出现一方面极大地改变了传统音乐配器创作方式。在音乐创作的过程中，电子音乐的发声媒体正在不断地增加，发声的手段也同样在不断地变化，总之所有的音乐的要素都不断地在更新。以至于传统作曲的调式、节拍、和声都受到了极大的影响。这些种种改变对听众的听觉习惯进行了一次极大的挑战。另一方面，计算机音序软件的成熟以及日益强大的音色插件功能也使得创作的过程与演奏的过程融为一体。此外，在计算机音乐成熟之初的80 年代末，计算机除了用于作曲，还常常用于编配、绘谱和音乐教学；90 年代以来，随着CPU 运算速度的不断提高和硬盘容量的增加，许多音序软件纷纷加入了数字化硬盘音频录音功能，这进一步使得音乐制作和数字化音频录音可以同时在同一软件里完成。因此计算机音乐不仅包括音序作曲、自动配器、乐谱绘制、音乐教学，也包括了数字化音频录音、混音合成、声音采样，甚至母盘制作。可以说，现如今，人们已经完全可以在计算机上实现音乐制作的所有过程。 从文化的角度而言，电子音乐作为一种广义上的音乐风格，不仅是高科技的产物，也是一种时代的产物。相比与传统的摇滚乐，电子音乐更注重于年轻人的参与性。例如，很多电子音乐都以一百倍以上分贝的震撼，使人们心跳每分钟一百三十以上；而那些先锋性的音色更加挑战着聆听者的神经。换句话说，电子音乐所特有的风格改变了传统的音乐审美。就如同当代绘画艺术一样，当代的电子音乐使听者不只需要用耳朵去