【设计美学】西方设计美学概述（精品推荐，免费分享！）.ppt

1851年英国在伦敦海德公园举行了世界第一次国际博览会。英国工程师约瑟夫．帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，被称为“水晶宫” ，没有多余装饰，完全表现了工业生产的机械本能。开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。 “水晶宫”外景 “水晶宫”展厅内部 * 这次博览会是对工业革命成果的一次展示，人们目瞪口呆地看着各种不同的机器发明，各种机器工作，有开槽机，钻孔机，拉线机，纺纱机，造币机，抽水机等等，这些不同的机器又通过特别建造的锅炉房产生的蒸汽一起驱动，让人领悟到工业革命给世界带来的变化。 但是在这次博览会上也暴露了很多问题。许多工业产品无设计可言，批评的声音络绎不绝。按传统的艺术准则来衡量，工业产品应被排除于美学考虑的范畴之外，而工程师们在新工业中也同样有意排斥传统美学的影响，否认美学在其作品中的任何作用。由此看来，基于机械化基础的新的美学急待建立。 * 3.3.1 面对机器的美学思考与美学家的思想 18世纪的工业革命，以机器工厂代替了手工业工厂，面对机器工业的到来，产生了三种代表性的反映：一是持迎合态度，另一种持反对态度，还有一种是介于二者之间的所谓的折衷主义态度。哲学在自然科学的影响下建立了经验主义的思想体系。 * 英国哲学家休谟是英国经验主义集大成者，他把感觉作为事物间的必然规律。 休谟主要运用心理学分析方法探讨美的本质问题和审美的趣味的标准两个问题。 他指出美不是对象的属性，而是某种形状在人的心上所产生的效果，并且说明这种效应之所以产生是因为“人心的特殊结构”。 在美的本质问题上，他说明心理构造和快感来源的两个相关的看法，一是美的效用说，二是同情说。 * 狄德罗在为《百科全书》撰写的《论美》的长文中，提出“美在于关系”的看法，即美在于事物的内在的和对外的联系。并把技术进步带来的巨大变化，看作为寻找新的器物形式、以及发展人的认识世界和掌握世界能力的最强动因。 在《画论》(1765年)中，他举例说明美的事物对人生都有某种功用 。 * 进入19世纪，实证主义思维方法在欧洲的广泛传播，导致美学逐步脱离哲学，而与生理学、社会学、语言学、特殊艺术学结合起来。 实践美学派代表泽姆佩尔专门研究了科技进步成果和这些成果之间的审美利用之间的中间环节，他认为这些中间环节就是形式，它构成了物质文化领域中艺术活动的特征。 维也纳实用艺术和工业博物馆馆长J．法尔克，进一步发展了他的观点。法尔克在《实用艺术美学一书中研究了实用艺术，即艺术工业。他认为，艺术工业品多种多样，但是有一个共同的特征：它们既是功利的，又是审美的；它们有功能、目的，同时也有装饰。它们的价值、它们和高级艺术的区别，就在功能和装饰的相互联系中。 * 3.3.2 设计出路的探索 1851年伦敦的水晶宫博览会以后，工业批量化生产的弊端开始被理论界和设计行业认识并开始关注，工艺美术运动就是在这种条件下产生的。这场运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，运动的主要人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯。 产业革命后，家具、室内产品、建筑的工业批量化生产造成设计水准下降。大机器生产的产品缺少必要装饰和造型丑陋、简单，以至于当时设计界存在要不要回到手工艺生产时代的设计方式去的争议。 * 约翰·拉斯金主张回到中世纪的传统，同时，希望在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统； 向自然学习，从自然形态中吸取营养，反对使用玻璃等工业材料； 提出了设计的实用性目的，材料的使用要反映真实的材质感。推崇真实、诚挚、形式与功能的统一的材料使用原则。 * 威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的奠基人。 他继承了拉斯金的思想，并真正实现约翰拉斯金思想的一个重要的设计先驱。 他试图复兴中世纪、哥特式风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。 认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。 * 1857年，莫里斯为结婚而请设计师菲利蒲·韦伯设计以红砖瓦构成的“红屋” 充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想，创立了建筑设计的四条基本原则。 第一，在形状、装饰和材料上，每个室内都应该是结构和面的逻辑派生。 第二，每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性，但与此同时，它又必须是一个将房房连接的大主题的变调。 第三，每一个室内都应该如实地展现其结构成分。 第四，每个室内，从最大的面积到最小的细节，都必须使用与整体相协调的材料。 * “红屋”的成功，不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特式风格细节来设