建筑艺术美学规律.ppt

古今中外，具有强烈艺术感染力的建筑多得不胜枚举。不同类型的建筑由于性质不同有的使人感到庄严，有的使人感到雄伟，有的使人感到神秘，有的则使人感到亲切、幽雅、宁静，这些不同的感受和情绪，都是直接地借独特的建筑形象的激发而产生的。借物质的、抽象的形式——而不是具体的形象——的某些特征来传递一种信息，是建筑艺术有别于其它艺术最根本的特征。 这种信息是由设计者发出的，并通过一定的建筑形式为媒介而及于群众，如果这种信息能够被群众所感应、所接受、所理解，那么设计者和群众之间就会产生共鸣，这种共鸣正是艺术感染力的一种表现。共鸣的程度愈大，感染力就愈强，这就是建筑的“精、气、神”，这就是建筑的灵魂，植根于建筑之中，又游离于建筑之上。 任何艺术创作都十分强调立意，所谓“意”，就是这里所说的信息。创作之前如果根本没有一个艺术意图，就等于没有发出信息，试问没有信息拿什么去感染人们呢？当然，有了正确、高尚的艺术意图之后，还有待于选择表现形式。这里则要求有熟练的技巧和素养，否则还是无法把意图化为具体的建筑形象的。此外，还要考虑到社会上大多数群众的欣赏能力，如果脱离了群众的接受能力，即使发出了信息，也是不会引起共鸣的。 古代建筑，厚重朴素的美；集中、对称、稳定的美；精细、恢宏兼有的美；集各门类艺术于一身装饰的美。 现代建筑，轻快简洁的美；体形、体量、高大的美；自由、活泼雕塑的美；百花齐放各具特色与个性的美。 给人以历史的展现，给人以物质的享受，给人以精神的欢乐，给人以艺术的陶冶，给人以家国的认知——这就是建筑艺术！ 对于古代建筑，最能体现建筑是石头的书，建筑是凝固的音乐；对于现代建筑，最能体现建筑是历史的发展，音乐是流动的建筑！ 建筑学是最能体现历史、社会、科学、技术各学科相结合；绘画、雕刻、雕塑、造型艺术与材料、结构技术和气候、地理环境及民族、风俗习惯、宗教信仰相综合；物质、精神、艺术要求相融合的综合学科。 从一般意义上讲，凡是和人有关的物品，都存在着尺度问题。例如供人使用的劳动工具、生活日用品、家具等，为了方便于使用都必须和人体保持着相应的大小和尺寸关系。日长天久，这种大小和尺寸与它所具有的形式，便统一为一体而铸入人们的记忆，从而形成一种正常的尺度观念。任何违反常规的物品，便使人感到惊奇，也使人记忆尤深。 对于生活日用品，人们是极易根据生活经验而作出正确判断的，但是对于建筑有时却可能陷入迷网，这可能是由于两方面原因造成的：一、建筑物的体量巨大，人们很难以自身的大小去和它作比较，从而失去了敏锐的判断力。二、建筑不同于生活日用品，在建筑中有许多要素都不是单纯根据功能这一方面因素来决定它们的大小尺寸的。例如门，本来只要略高于人就可以了，但有的门出于别的考虑却设计得很高大，这些都会给辨认尺度带来困难。 建筑中也有一些要素如栏杆、扶手、踏步、坐凳等，为适应功能要求，基本上保持恒定不变的大小和高度。此外，某些定型的材料和构件如砖、瓦、勾头、滴水、橼子等，其基本尺寸也是不变的。利用这些熟悉的建筑构件去和建筑物的整体或局部作比较，将有助于获得正确的尺度感。这些基本尺度不变的构件就是尺度标志。 但是，毕竟由于建筑物的体量过大，单纯依靠这些要素来显示建筑物的整体尺度则是十分不够的。为此，要想正确地表现建筑物的尺度，还必须探索其它处理方法。 建筑物的整体是由局部组成的，整体尺度固然和建筑物真实大小有着直接的联系，但从建筑处理的角度看，局部对整体尺度的影响也是很大的。局部愈小，通过对比作用，可以反衬出整体的高大。反之，过大的局部，则会使整体显得矮小。在实践中，某些高大的建筑物，由于设计者没有意识到这一点，不自觉地加大了细部尺寸，其结果，反而使整个建筑显得矮小（如圣彼得大教堂）。 关于尺度的概念讲起来并不深奥，但在实际处理中却并非容易，就连许多有经验的建筑大师也难免会犯错误。例如由米开朗基罗设计的圣·彼得大教堂，就是由于尺度处理不当，而没有充分地显示出它应有的尺度感。那么问题在哪里呢？问题就产生在把许多细部放大到不合常规的地步，这就会给人造成错误的印象，根据这种印象去估量整体，自然会歪曲整个建筑体量的大小。 关于尺度的概念讲起来并不深奥，但在实际处理中却并非容易，就连许多有经验的建筑大师也难免会犯错误。例如由米开兰基罗设计的圣·彼得大教堂，就是由于尺度处理不当，而没有充分地显示出它应有的尺度感。那么问题在哪里呢？问题就产生在把许多细部放大到不合常规的地步，这就会给人造成错误的印象，根据这种印象去估量整体，自然会歪曲整个建筑体量的大小。 对于一般建筑来讲，设计者总是力图使观赏者所获得的印象与建筑物的真实大小相一致。但对于某些特殊类型的建筑，如纪念性建筑，设计者往往有意识地通过处理希望给人以超过它真实大小的感觉，从而获得一种夸张的尺度感；与此相反，对于另外一些类型的建筑，如