现代绘画的色彩搭配教学设计.doc

《现代绘画的色彩搭配》教学设计 人美 版 八 册第 15 课 （厦门市翔安一中） 陈晓州 教学 课题 现代绘画的色彩搭配 单元 课时 2课时 课型 造型·表现 本课教学 时间 第 1 节 教 材 分 析 本课是人美版十五册第八课。属于造型·表现课型。它是初一年“生活中的色彩搭配”等课的延伸，同时也为后面的“居室的色彩搭配”等课做一个铺垫。本课作为色彩搭配系列知识之一。旨在通过欣赏、分析现代绘画大师的作品，了解色彩在绘画中对于思想、情感的表述所起的重要作用。引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品，有助于读懂作品，有助于深入理解作品的内涵。学生在欣赏作品基础上可将学到的色彩搭配规律与生活中的设计相链接，亲身体验如何用色彩表达自己的情感。 学生以接龙的方式，在教师事先画好色块的基础上，加上自己喜欢的色彩，注意色彩与色彩之间的对比与和谐，注意画面的美感。（学生依次上台自由在纸上画上自己喜爱的颜色） 游戏是学生的天性，以游戏作为导入可以营造一个宽松和谐的学习环境，学生在这样的环境中学习无拘无束，有利于引发学生学习的动机。 二、 欣赏分析 发现规律 （师）：看我们一起合作的作品中存在不少问题，画面中的颜色虽然每一块都很好看，可是组合在一起却没有发挥出色彩的美感，有点“打架”。那要如何使这些漂亮的颜色“团结起来”变成一幅比较协调的作品。下面我们来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。（课件展示大师的作品）教师引导学生欣赏分析，归纳。 （师）：除了这两点还有明度对比，如：柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低纯度对比 一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。 (师)：色彩的调和是指两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。同种色的调和相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。类似色的调和以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。对比色的调和：以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。调和方法有：选用一种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度；在对比色之间插入分割色（金、银、黑、白、灰等）；采用双方面积大小不同的处理方法，以达到对比中的和谐；红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷2、利用对比色进行调和。如马蒂斯的《舞蹈》利用了冷暖对比。凡高的《夜间的咖啡座》利用了补色对比。 各小组派一名代表上台对电脑里的作品进行填色。 欣赏是一种直观的教学方法，在欣赏过程中除了引导学生分析大师是如何搭配色彩（突出重点）同时还能引导学生感受作品的内涵。 通过学生色彩游戏搭配练习落实双基。 三、 自主探究 体验情感 （师）：同学们在填色的时候，有的比较注重色彩的对比效果，有的比较注重画面色彩的调和。但画面中还少了一种东西，是什么东西呢？是“情感”。同学们刚才所表现的作品大部分还是停留在事物客观颜色上，主观的东西少了一些。以前我们学过不同的色彩可以表现个人的情感，大家一起来回顾一下。 我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析《向日葵》、《呐喊》、《大堤上的缺口》、《门》 （师）：从作品中我们可以看到大师利用各种手法营造出各种不同的视觉感觉（如简洁、沉重等安静、庄重、活泼、苦涩、忧愁等红色 热情、活泼、温暖、、危险......橙色 兴奋、甜蜜、快乐......黄色 愉快、高贵、希望、注意......绿色和平、柔和、青春、安全、理想......蓝色 深远、永恒、沉静、寒冷......紫色 优雅、高贵、魅力、自傲、轻率......白色 纯洁、朴素、神圣、柔弱、虚无......灰色 沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极......黑色 崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡...（学生）：《呐喊》这幅作品让人感到惊恐与不安。面面前方像骷髅一样的人和死人般的肤色，背影远方的红色还有画面中的笔触及桥的位置都加强了这种不安与惊恐。 3、作品《大堤上的缺口》、《门》、《雨》与前面的作品有什么区别？ （学生）：《大堤上的缺口》画面中大面积的红渲染出紧张的氛围。（师）：一片猩红的色彩渲染出紧张、危急的氛围。在浓重的原色表现下，充满了激烈而令人迷惑的特质。画家心灵的发泄好像是在色彩对抗中得到满足。 （学生）：《门》、《雨》很抽象，画家可能