古诗意境里的中国园林艺术 苏州园林西安园林诗词 组图.docVIP

古诗意境里的中国园林艺术 苏州园林 西安园林 诗词 古诗与中国园林 ????中国有许多著名的园林，有过园林游赏经历的人脑海里都会留有这样的深刻印象：就是在水木清华的园林美景中，我们随处都能看到古代诗歌踪迹。这正如金学智先生在《中国古典园林美学》中所言：“在园林中，特别是在名园里，可以说处处蕴蓄着诗意，时时荡漾着诗情，事事体现着诗心，是地道的‘诗世界’”。由此可见，古诗在中国园林艺术中占有很重要的地位，它与中国园林有着“盘根错节、难分难离”的关系。我们将从三个方面深入地探讨地一下古诗与中国园林的密切关系。一、古诗对园林置景方法的反映。?中国的许多园林景色都非常的优美，这主要是因为中国园林有很多非常高超的置景方法，这些置景方法多是通过园林诗歌反映出来，其中古诗对园林的借景和框景两种置景方法反映的尤为全面。借景，是园林置景中最常见的方法，即把园外的佳景，通过巧妙的布局或剪裁、修饰，使之成为园林景观的一个组成部分。古诗中反映园林借景的比比皆是，并且借景有远借，邻借，仰借，应时借等多种类型。远借指的是借园外远处的景色，从而在有限的空间里表现出无限的景观。诗中多是借远处的青山，如《游沈道士馆》“山嶂远重叠，竹树近蒙笼”、“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋”将远处的青山纳如原中，给整个园林增添了无穷的生命力。还有借远处的水，如李白《登黄鹤楼送孟浩然之广陵》“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”空阔无边的长江，大大地拓展了黄鹤楼的空间范畴，使其顿生超凡的气势，意境更加开阔、深远。?邻借是指借附近的景色搭配来烘托出原景物的特色，以达到锦上天花的作用。如 “湖光秋月两相和” 在这里“湖光”与“月光”互借，达到交辉相应的效果；邻借最出彩的应是杨万里《晓出静慈寺送林子方》“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”一句，在这里“万顷碧波”的莲叶与“湛蓝明净”的天空相对，“娇嫩鲜艳的荷花”与“艳丽四射的红日”相对，可谓相得益彰美不胜收。仰借是借天空中的日月星辰、飞鸟白云等景色。如文昌镇蜀《题武担寺西台诗》云：“秋天如镜空，楼阁尽玲珑。水暗余霞外，山明落照中。鸟行看渐远，松韵听难穷。今日登临意，多欢笑语同。”在短短的八句中，竟多次用到仰借这种置景方法。首句借的如镜的天空，第三句借的是美丽的晚霞，接下来借的是落日的余辉，下句则是借天空中自由飞行的小鸟，仰借的景物多流畅灵动，因此它们给园林增添许多的趣味。除了以上这些方位上的借景外古诗中还反映了时序上的借景，也就是应时借，借大自然春夏秋冬，晨昏早晚之独特佳景，像白居易《钱唐湖春行》：云“乱花溅入迷人眼，浅草才能没马蹄。”借的是繁花烂漫、青草葱戎的春景；王维《初夏即事》“我道四时俱富贵，一杯催唤藕花风”借的是夏日清新的荷花；《秋圃》“青霜红碧树，白露紫黄花”借的是秋天的霜叶与露花，岑参《白雪歌送武判官归京》“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”借的则是冬天独有的童话般的雪景。在这些诗中表现出诗人“四时之景不同，而赏心乐事亦与之无穷”的园林审美追求。 ????框景是园林古诗中又一常见的置景技巧。园林建筑中的门、窗、洞，或乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中，这便是框景。如王维《奉和》云“銮舆迥出千门柳，阁道回看上苑花”在这里阁道充当景框，它框出了上苑的繁花似锦。窗子是古诗框景中最常用的景框。窗外的景色，经过窗子的框框望去，就是一幅画。例如杜甫《绝句》云：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”?从窗子看去，西岭的千秋白，就像一幅静物画一样镶嵌于窗框中，看到它让我们体验到了与室内景色完全不同美感。这样的窗上美景还有很多，如“江上晴楼翠蔼开，满帘春水满窗山”窗子框出是一幅清丽的山水画、“檐飞宛溪水，窗落敬亭云”是一幅飘逸闲淡的白云图，小小的一扇窗，竟融进了人间的万种风情。可见，充分地利用门、窗、廊等的造型，并以它们为框，充分利用它们的造型，通过植物配植，与路、石等进行精细地艺术均图，不但可以入画，而且可以扩大视野，延伸视线，层次清晰，构图简洁，将游人的视线引向无限远处，是园林景色达到了入画的境界。 二、古诗对造园程式的影响。 ????在中国古典园林中，皇家园林，私家园林，寺观园林，公共园林都与诗结缘，尤其是私家园林和公共园林与诗关系更为密切。其建园主体、题园、造园诸环节均离不开诗，可谓园因诗造。 ?????园林的建造主体是诗人。中国园林建造历史悠久，“园林”一词早在晋代张翰《杂诗》 “暮春和气生，白日照园林”中就出现了，但是古代没有专业园林家，园林的创作一直以来是以诗人墨客为主体。他们的中国园林发展的各个阶段都起着很重要的作用。六朝时期的陶渊明、谢灵运是最早的一批造园诗人，他们以再现自然、回归自然为造园主旨，促成了自然山水园的形成。唐代的诗歌讲究意境，诗人们们造园时也受其影响讲究意境，园中的山水景物，不但表现出本