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音乐学习的方法 讲课：邵素芬 ppt制作:徐晨 资料查询：骆侣环、邓文丽 音乐学习的方法 选择阶段：是指学生对教师教授的音乐材料中的内容引起注意，其中包括聆听、视觉、触觉、嗅觉进行感知的阶段，关键在于激发学生的积极性和主动性。 瑞士心理学家皮亚杰将儿童从出生后到15岁智力的发展划分为四个发展阶段。皮亚杰把2岁以前的儿童归入第一阶段，选择阶段（感觉运动阶段）也就说婴儿仅靠感觉和知觉动作的手段来适应外部环境。 皮亚杰 建构主义：皮亚杰的基本观点是建构主义的认识论，他认为知识既不是客观的东西，也不是主观的东西，而是个体在与环境交互作用的过程中逐渐构建的结果，为此，皮亚杰认为知识发展受三个基本的过程的影响，即同化、顺化和平衡 认知发展阶段：皮亚杰将儿童思维的发展划分为四个大的年龄阶段。 1、感知运动阶段（0-2岁） 2、前运算阶段（2-7岁） 3、具体运算阶段（7-11岁）4、形式运算阶段（11-15岁） ● 道德认识发展阶段 ：1、他律阶段（0-7） 2、自律阶段（7-12） 理解阶段：是指学生逐步认识音乐的基础知识内容的本质和规律的一种思维活动。 ＊基本要素:音高、音色、音量、音值 ＊基本组织形式：以基本要素为基础，还包括调式、调性、旋律、节奏等因素。 “欲理解作品表现的内容和情感，必须先学会欣赏音乐的方法。” 美国著名作曲家和指挥家 A.科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中，把倾听音乐的全过程分为三个阶段，既美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段。 ＊美感阶段：最简单的倾听音乐方法，是没有任何思维的 纯为乐趣而倾听。那可以是一种心不在焉地沉浸在音乐 中，一面做着别的工作，一面任由音乐的感染力将你带到 一种无意识却又富有魅力的境界。 ＊表达阶段：倾听音乐需要了解音乐作品的涵义所在。它不能像文字、绘画等艺术明白地表达悲或乐，作曲家通常不能用具体的言词来表达，也不能与某种明确的事物相联系，只能用声音的表情来引起人们的情绪。 ＊纯音乐阶段：音乐除了使人觉得愉快的声音和它所表达的感情之外，还存在音符和对音符的处理等形式。对于音乐素材，必须通过旋律、节奏、和声及音色以一定音乐曲式的原理组成一个作品。 保持阶段：学习音乐过程中对音乐教材中的音乐知识内容的持久记忆。包括短瞬间记忆、时记忆和长时记忆 瞬间记忆：贮存时间一般为0.25—2秒 短时记忆：贮存时间一般为5秒—2分钟 长时记忆：贮存时间一般为1分钟以上到许多年甚至终身 遗忘曲线是由德国心理学家艾宾浩斯(H.Ebbinghaus)研究发现，人体大脑对新事物遗忘的循序渐进的直观描述，人们可以从遗忘曲线中掌握遗忘规律并加以利用，从而提升自我记忆能力。该曲线对现在学习研究界已产生重大影响。 不同性质材料有不同的遗忘曲线 　　艾宾浩斯在关于记忆的实验中发现，记住12个无意义音节，平均需要重复16.5次；为了记住36个无意义章节，需重复54次；而记忆六首诗中的480个音节，平均只需要重复8次！这个实验告诉我们，凡是理解了的知识，就能记得迅速、全面而牢固。不然，愣是死记硬背，那也是费力不讨好的。 因此，艾宾浩斯的实验向我们充分证实了一个道理，学习要勤于复习，而且记忆的理解效果越好，遗忘的也越慢。 应用阶段：即实践阶段，音乐学习是一种实践极强的学习活动，学生学习音乐知识的目的就在于能够将其灵活的应用于表演、创作于欣赏等各项音乐活动。 《关注音乐实践》为激励、引导学生用于处理音乐教育中的许多理论与实践问题。作为创造性思维的催化剂和构建个体哲学的催化剂，它为音乐教学中的“为什么、是什么和怎么样”提供了严密的反思。 音乐技能：音乐技能是通过训练而形成的。它不仅仅体现为视唱、练耳、识谱等方面，也不只是发声、共鸣、咬字吐字等歌唱技术层面，更重要的是把乐谱的学习与运用或歌唱技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行，将其视为音乐表现活动的一个环节和组成部分，这样才能有利于构成基础音乐教育知识与技能的整体体系。 音乐技能训练：音乐技能训练和其他练习一 样，可用“练习曲线”来表示 音乐练习曲线可以确定训练所用时间，计算每一个单位时间 内所犯的错误 定向阶段：将组成某种音乐技能的活动方式反映到学习者的头脑里去形成定向的映像，并使这种映像在练习和运用中能起到指引方向的作用。 定向阶段初期：学习者要了解其活动的结构、性质、功用以及动作的成分、顺序、难度、要领、注意事项等等，以建立起调节动作执行的定向映像和动作定向基础。 分解阶段：开始练习时，指导者把整套动作分解为若干局部动作，让学生逐个学习。例如：初学钢琴者。 整合阶段：任何活动方式动作之间的合理联结。其动作整合，主要要求主体确立动作系列的执行顺序