赵季平电影音乐创作的变化研究.docVIP

对外经济贸易大学 University of International Business and Economics 赵季平电影音乐创作的变化浅析 学号 201306221 姓名 于渤涵 学院 国际商学院 专业 人力资源管理 老师 刘静 时间 2014 年 6 月 12 日赵季平电影音乐创作的变化浅析 于渤涵 摘要：改革开放以来，中国电影音乐进入了全新的时期。大批优秀电影音乐人涌现，赵季平就是其中的杰出代表。他的电影音乐作品以丰富的民族特色著称，其风格的变化反映了中国民族电影音乐的发展历程。本文以《黄土地》《红高粱》两部作品为例，通过其作品中音乐与情节配合程度等变化切入，探究赵季平电影音乐创作的发展历程，以期反映同时代中国民族电影音乐的变化与发展。 关键词：赵季平，电影音乐，变化，民族音乐。 20世纪80年代以来以来，中国电影音乐逐渐突破了苏联电影音乐的桎梏，逐步展现出中国电影音乐的独特风采。80年代中后期，中国的电影音乐创作进入了一个全新的时期，中国的电影音乐人和中国第五代导演一起，为我们创作出了大量的具有时代意义的优秀影片。 赵季平就是其中的杰出代表。他始终坚持从中国的民族民间音乐中汲取营养，以自己对于电影音乐的独特认识，使他的电影音乐创作，既有灿烂的民族色彩，又有现代音乐之光华，创造出了大量优秀作品。 从民族音乐与电影的匹配，到融合和超越，从民族特色到走向世界，中西结合，赵季平的电影音乐制作经历一个漫长的变化过程。而作为中国民族电影音乐的掌门人，他的风格和水平的变化过程也反映了整个中国民族特色电影音乐的发展历程。本文通过《黄土地》和《红高粱》两部作品进行举例分析，以作品中情节与音乐的匹配程度为切入点，探究其音乐作品的变化与发展。并在结尾对于其作品中的其他变化进行了简要的概述。 情节与音乐的匹配关系变化 （一）概述 赵季平先生的作品以具有民族特色而著称，但仔细体会赵先生的每一部作品，不难发现他对于民族元素的应用有一个逐渐的变化，这一变化大致是按时间顺序进行的。有学者按照其音乐与电影情节的匹配关系将这一变化概括为三个阶段：民族音乐与电影的匹配，民族音乐与电影的完全融合，民族音乐超越升华电影情节。 对于阶段数量的划分和第三个阶段，笔者暂持保留意见，但对于这种音乐与情节匹配程度的逐渐提高，笔者是完全认同的。下面以《黄土地》和《红高粱》为例论述一下这一变化过程。 （二）范例对比：《黄土地》到《红高粱》 1、《黄土地》 《黄土地》是赵季平先生的初次触电，也是他电影音乐的处女作。 影片讲述了陕北农村的女孩翠巧自小由爹爹作主定下了娃娃亲，她无法摆脱悲惨的命运，只能借助信天游抒发内心的痛苦。八路军顾青是一名延安的文艺工作者，他为采集民歌来到翠巧家，通过一段时间的生活和劳动，逐渐产生了感情，翠巧一家把这位“公家人”当作了自家人。这期间，顾青大哥给翠巧讲述了很多延安妇女争取婚姻自主的故事，翠巧听后，向往之心油然而生。善良又愚昧的爹爹要翠巧在四月完婚，顾青眼看着要离去了，翠巧偷偷在路上等候，她请顾大哥带她去延安，但顾青一时无法带她同行，只好与她依依惜别。他答应会再回来，回来接翠巧一起离开，但是翠巧等不到那时候了。四月，翠巧在完婚之后决然逃出夫家，驾上小船冒死东渡黄河，去追求新的生活…… 这部电影的配乐包括《女儿歌》、《酒曲》、《黄土地放歌》主题歌、插曲与器乐段《黄土地鼓阵》《陕北唢呐曲牌》。其数量之多，在中国电影史上也罕见，几乎可以称作是一部电影音乐片，其音乐运用成了影片情节发展中最为必须的、最有机的组成部分。其中《女儿歌》是整片的核心。 《女儿歌》是赵季平专门为《黄土地》创作的一首插曲，也是《黄土地》整部影视作品的音乐主题，在剧中由翠巧演唱。《女儿歌》属于单二部曲式结构，共分三段歌词，前奏由芦笙突强后弱、渐强的长音引出，紧跟着管子悲凉沧桑的旋律，二者搭配，立刻勾画出了西北贫困地区压抑的生存环境与翠巧孤独凄凉的人物内心世界，这正是作曲家的独到之处。 配器上使用传统的民族乐器组合，其中管子和胡琴作为旋律乐器起到了关键的作用，线条细腻委婉，与歌声相呼应，形象立体，感人至深。 《红高粱》 电影《红高粱》改编自莫言的同名小说《红高粱家族》，是作为导演的张艺谋与赵季平的第一次成功合作。 该片以童稚的观点用第一人称回忆了抗日战争中“我爷爷”于占鳌和“我奶奶”激情四射的爱情故事。20世纪30年代初，山东高密地区土匪横行，民不聊生。东北乡破落地主家19岁的女儿九儿，被贪财的父亲许给了麻风病的酒坊主儿子单扁郎，孔武有力的杠子头余占鳌喜欢九儿，杀掉了单家父子，九儿和余占鳌开始了一段不被乡民认可