[初中教育]教参 美术鉴赏_精品.doc

美术鉴赏 上篇： 第一单元：美术与眼睛 第一课：什么是美术作品 一、教学目标：1. 了解审美观念、形式美法则的产生和一般规律，及美术作品的社会约定性。2. 引导学生以审美的眼光去看待美术作品和日常生活意识。 二、教学重点和难点：1. 美的观念和形式法则是如何产生的2. 美术作品的基本内涵是什么？3. 如何从生活中去发现美 、教材处理：本课为这一学年的第一课，如何使学生对美术欣赏产生兴趣给学生留下好印象这一课非常重要。我将本课分为个部分，第一部分导入；第二部分什么是美术作品；第部分审美观念、形式美法则如何产生；第部分引导学生从生活中发现美。 、新课过程 （一）导入 [设计说明]：采用聊天式的导入法，学生谈完各自的亲身感受后，教师“美”的观念是怎样形成和发展的 2、美的观念与相应形式法则的产生是长期的历史积淀的结果。将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，就产生了美术作品。 （二）讲述新课、 什么是美术作品提问：什么是美术作品 2.有些美术作品，它们最初被制造的目的不是为了用于单纯的审美活动，而是源于生活的需要，像这样作品经过较长时间之后，其实用功能退化到次要，审美功能占据主要位置，这些物品中同样包含着美的观念和形式美的法则，它们也属于美术作品的范畴。（具有实用性也具有审美性） 学生分析课本上的图片，那些属于第一类那些属于第二类。 [设计说明]学生对美术作品的观念非常狭窄，他们认为美术仅仅指画画而已。所以在这里出示大量的美术作品引导学生观念的转变。、和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共同性和溶合性才称为和谐。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。又称对照，把质或量反差甚大的两个要素成功地配列于一起，使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，作品更加活跃。对比关系主要通过色调的明暗冷暖，形状的大小粗细、长短、方圆，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，距离的远近疏密，图地的虚实黑白轻重，形象态势的动静等多方面的因素来达到。又名均齐，假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分，其左右两部分的形量完全相等，这个图形就是左右对称的图形，这条垂直线称为对称轴。两轴相交的点即为中心点，这种对称形式即称为点对称。点对称又有向心的求心对称，离心的发射对称，旋转式的旋转对称，逆向组合的逆对称，以及自逐层扩大的同心圆对称等等 在平衡器上两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。这对立体物来讲是指实际的重量关系。在图案构成设计上的平衡并非实际重量的均等关系，而是根据图象的形量、大小、轻重、色彩及材质的分布作用于视觉判断的平衡。在平面上常以中轴线，中心线、中心点保持形量关系的平衡，同时关联到形象的动势和重心等因素。在生活现象中，平衡是动态的特征，如人体运动，鸟的飞翔，兽的奔驰，风吹草动，流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的构成具有动态。 　　上例中，钟楼与父子人像以及钟楼倒影构成了一种画面平衡，两者缺一，或者位置偏离，平衡就可能被打破。 重心在立体器物上是指器物内部各部分所受重力的合力的作用点，对一般器物求重心的常用方法是：用线悬挂物体，平衡时，重心一定在悬挂线或悬挂线的延长线上；然后握悬挂线的另一点，平衡后，重心也必定在新悬挂线或新悬挂线的延长线上，前后两线的交点即物体的重心位置。 　任何物体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。人的视觉安定与造形的形式美的关系比较复杂，人的视线接触物体或画面，视线常常迅速由左上角到左下角，再通过中心部分至右上角经右下角，然后回到以画面中心为重点的视圈停留下来，因此画面的中心点就是视觉的重心点。但画面图象轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉重心产生影响。因此，画面重心的处理是平面构成探讨的一个方面。原指诗歌的声韵和节奏，诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规矩变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，加强魅力的能量。随着人类文明的进步发展，对美的形式法则的认识将不断深化。形式法则不是僵死的教条，要旨在于灵活体会，灵活运用。节奏本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是比对称更为详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中一直