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歌剧起源与发展 摘要：1762 年，巴黎建立了喜歌剧院，这种充满活力的艺术形式很快在 欧洲各地风行，莫扎特的《费加罗的婚礼》等也具有明显的喜歌剧色彩，而脚本作者正是一位法国人。 19 世纪，意大利歌剧在贝利尼、唐尼采蒂、罗西尼三位歌剧大师手中再次焕发出征服全欧的魅力，特 别是罗西尼的创作，集中体现了意大利人圆滑、幽默的天性，至今仍在世界各地上演。歌剧在意大利的起源 歌剧起源于巴洛克时期（1066-1750），最初是由意大利佛洛伦萨的一群人文主义者为了复兴希腊时期 的戏剧传统而创造的音乐形式，其渊源除了古希腊戏剧还有世纪神秘剧、假面剧，最直接的起源是文艺复 兴后期兴起的牧歌（madrigal）。1599 年佩里创作的《达夫尼》 （已亡佚）是目前所知的第一部歌剧，1600 年他创作了《尤丽狄斯》是现存最早的歌剧。这两部歌剧已经有了咏叹调与宣叙调分工，但总体看来并不 成熟。1607 年蒙特维尔第创作的《奥菲欧》是第一部成意义上的近代歌剧，作者运用了相当近代化的管弦 乐队为戏剧配乐，用不谐和音烘托气氛和展现矛盾。在他的歌剧里，独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱、管 弦队和舞蹈综合在一起为剧情服务。蒙特威尔第认为歌剧的音乐要表达人类深刻情感，并且要与歌词意义 相吻合。鉴于他对歌剧这种体裁起的奠基性作用，蒙特威尔第被誉为“近代歌剧之父”。 此后兴起的是威尼斯歌剧学派。1637 年威尼斯开放了第一家公共歌剧院—圣卡西亚诺剧院，使得这门 艺术走出了少数贵族的沙龙，迎接一个更广泛的市民阶层的青睐。此后半个多世纪里，威尼斯前后开放了 十几家歌剧院，一大批有才华的作曲家、剧作家为之谱曲、写脚本，比较有名的有切斯蒂、卡瓦利等人。 这个时期的威尼斯歌剧场面有时奢华到了夸张的地步，开始运用灯光、道具、布景等手段衬托剧情。 与此同时，17 世纪中期，以 A·斯卡拉蒂为代表的那不勒斯学派也发展起来，并统治了意大利乐坛和 欧洲舞台近一百年。这个乐派特别注重在歌剧中发挥人声美的作用，使声乐独唱水平空前提高，更加强了 歌剧的主调风格（即与复调多旋律特点性对的单旋律风格）。当时的咏叹调已固定采用 A—B—A 的反复三 段体形式，在第三段重复第一段音乐材料时，歌唱者可以随意添加装饰和花腔，以显示自己的歌喉和技巧。 斯卡拉蒂的歌剧旋律优美亲切，选择不同的咏叹调表现不同的情绪。在重视人声的同时，他重视器乐的独 立表现，采用高度程式化的作曲手法，剧情相似的剧目可以使用相同的配乐；首创了歌剧启幕前的器乐合 奏—序曲（又称辛孚尼亚 Sinfornia），由快—慢—快三部分组成。他树立的这种歌剧典范形式，被称为 意大利正歌剧（opera seria）。正歌剧注重人声的特色导致了阉人歌手（即在童年被阉割的男歌手，嗓音 高亢，华丽而具有弹性）在欧洲的广泛运用，但后来也出现了单纯追求“美声 ”的形式而忽略内容的倾向， 最终走向了衰败（后来因为剧情雷同、单调，听众只听炫耀技巧的咏叹调，宣叙调一概不听）。 至于罗马歌剧，由于处于罗马教廷的心脏地带，教会的保守势力对其百般迫害，最致命的是 1697 年教 皇英诺森十二世下令封闭并拆毁了罗马最大的一家歌剧院托尔·德·诺那（Tor di Nona）并宣布此后在教 皇领地内禁演歌剧，从此罗马歌剧一蹶不振。 .法国早期歌剧的法国歌剧的开山鼻祖无疑是让·巴蒂斯特·吕利（1632-1687）。此人原籍意大利后被贵族带到巴黎。 他从宫廷乐手起家，几年之内就掌握了宫廷的歌剧上演的批权，成了法国音乐界的国王。他很好的把意大 利歌剧移植成为适应法国国情艺术形式，把当时法国宫廷崇尚的舞蹈（芭蕾）艺术融入歌剧，同时把法语 诗优雅独特的韵味充分的用歌词表达出来，布景服装也十分奢华，炫耀了当时法的富强。剧情大多现出对 王权的崇尚和赞美，这一切都被打上了法国贵族阶层（而不是像其他国家一样带有市民色彩）的意识形态 烙印。 到了 18 世纪，宏大华丽的巴罗克风格歌剧开始向简洁实用的罗可可风格转变，此时出现在法国歌剧界 的杰出人物是拉莫。他对传统的法国歌剧做出了不少有益的改革，使得唱腔、歌词和配乐更好的为剧情服 务。他的《卡托斯与玻吕克斯》成为 18 世纪法国上演次数最多的歌剧剧目。 德国早期歌剧发展史 17 世纪的德国是一个灾难深重的国度。1618-1648 的三十年战争主要在德国国土上进行，使德国人口 锐减，工商业凋敝，国土四分五裂，这样使得本应成为歌剧主要观众的市民阶层没有发展起来，国土的分 裂使得众多的小领主无力自己兴建歌剧院和组织上演大型的歌剧，很多喜爱歌剧的诸侯甚至常年住在意大 利欣赏歌剧，使得这门艺术在德国的发展迟缓了许多。 1627 年，许茨（1585-1672）创作了第一部德语歌剧《达芙尼》，德国开始有了自己的歌剧艺术。许 茨 1609 年、1628 年两赴威尼斯