歌舞片比较教学教材.ppt

歌舞片的发展史 —— 以美国 印度为例 歌舞片的定义 美国歌舞片的发展 印度歌舞片的发展 美国 印度歌舞片的比较 定义 由大量歌舞组成的影片。歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。多由歌唱演员担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。 美国歌舞片的发展 歌舞片与美国社会的时代变迁 30年代，经济大萧条 40年代，二战和存在主义的兴盛 50年代，麦卡锡主义，重新回归 60年代，嬉皮士运动，政治上正确 70年代，摇滚文化的崛起 叙事模式 因贫富、阶级和社会地位等差异造成的抵触。通常从坎坷不平和失败颓唐开始，到一场演出的成功举行和一对有情人终成眷属而告终。 核心是音乐与叙事的有机关系和平衡。歌舞段落的穿插 歌舞片的伦理 新教伦理：工作与娱乐 男性——工作的价值 女性——娱乐的快感 “娱乐的边缘性及其在构成完整的个人气质中的重要性” 有利于疏导阻碍社会发展的情绪和反社会因素，为社会生产出更积极、更轻松、更有活力的个体 “快感原则”——查·阿尔特曼 1927年 第一部有声电影《爵士歌王》标志着歌舞片的诞生， 《纽约之光》 人类第一部真正有声电影 1930年代 歌舞片受人关注与瞩目是在1930年代。该年代因全球经济大萧条，为了逃避现实，主导全世界电影的美国好莱坞几乎每家电影公司都盛产热闹场面为主的歌舞片。同样情形也出现在印度“宝莱坞”与日本，甚至中国上海的部分电影。这年代，无论述说什么故事内容、拍的是什么类型，电影里常有歌舞的呈现。也因此，1930年代的歌舞片桥段及剧情模式也为歌舞片的模范。 1940年~1950年 1940年代与1950年代是影评人公认原创力最高的歌舞片黄金时代。许多知名歌舞片都出产于此年代，如歌舞片经典《雨中曲》《第四十二街》。 《仙乐飘飘处处闻》 电影《仙乐飘飘处处闻》之后，歌舞片演出型态已不复1930年代所沿袭下的“边演边舞蹈边唱”的模式。2005年，《仙乐飘飘处处闻》出产后40年后，大多数受访美国人仍认为该片是最印象深刻的歌舞片之一 30年代的歌舞片模式 整体结构上，所有的冲突障碍都随最后歌舞表演的完满结束而被克服。 在小段歌舞中，发挥叙事功能，通过歌舞表达彼此间的冲突关系。 彩色歌舞片渐趋完美 1939年《绿野仙踪》 1951年《一个美国人在巴黎》 1952年《雨中曲》 歌舞片新潮 电视的冲击，促使好莱坞拍摄场面豪华、明星云集的巨片。 《西区故事》1961年 涉及了因种族歧视和民族隔阂而日趋严重的社会问题和移民问题 社会文化主题的注入 《窈窕淑女》1964年 原本是据英国剧作家肖伯纳的剧作《卖花女》改编的音乐歌舞剧。后被华纳兄弟影业公司拍成歌舞片。 获八项奥斯卡大奖，影片从头至尾洋溢着幽默和雅趣，片中有大量经典歌曲，奥黛丽·赫本的表演令影片闪耀特别的光彩。 七八十年代“青春派”歌舞片 迪斯科音乐 《闪电舞》 两种歌舞片的对比 古典歌舞片 视觉、时空的连贯性 歌舞和故事串连 长镜头和运动镜头 70年代后的歌舞片 镜头间的连接和跳跃 碎片式剪辑 快节奏的歌舞风格，MTV的鼻祖 音乐歌舞片的美学核心：纯粹形式美感 美学上的“纯粹趣味” “有意味的形式”（克莱夫·贝尔） 1，美术作品形色之间的组合关系 2，这种关系与作品的再现对象无关 3，引起的是审美感情，而不是对现实的联想 优美的歌声，绚丽的舞姿 音乐歌舞片的两种模式 就银幕时空与现实的关系而言，歌舞片大体分为两种风格： 叙事时空完全舞台化，人物、语言、动作、情节都在一个假定性很强的虚构化环境中。 《雨中曲》《西区故事》《红磨坊》 具有较为写实的叙事空间，音乐歌舞作为主人公现实的动作来加以展示。 《红菱艳》《荣誉》 印度歌舞片的发展 “宝莱坞”式风格 印度宝莱坞生产的影片中，大部分都是歌舞片，一部非常“宝莱坞化”的3小时长的影片，平均每隔30分钟就会有一段歌舞场面。这似乎已经是电影创作者与观众之间达成的一种默契了。以至于有人总结说，印度电影可以用“一二三”来归纳——一个动人的故事，两个美丽的主角，三段绚丽的歌舞。 歌舞片以其最擅长表现技巧反映浪漫主义情感,