向古巴致敬-细数古巴音乐的古往今来.docVIP

向古巴致敬－细数古巴音乐的古往今来 你可能不知道古巴在哪里，你也许对古巴文化感到陌生，但是，我打赌你一定听过古巴音乐。 回想一下黑白电影里扭腰摆臀的曼波（Mambo），老式舞厅里残存的舞步伦巴（Rumba）……，这些令人难忘的旋律，你可能会称之为拉丁音乐，事实上它们全都源自古巴。 打开世界地图，古巴只是加勒比海上的弹丸小国；追溯音乐源头，古巴音乐却曾独领风骚全世界。在1959年古巴革命以前，音乐可以说是古巴最大宗的出口产品，同时带动了颂（Son）、萨尔萨（Salsa）、恰恰恰（Chachacha）、伦巴、曼波等舞曲节奏的发展，随着蔗糖和雪茄出口到世界上的每一个角落。如果不是革命后，美国对古巴采取经济制裁，古巴艺人与美国大型唱片公司的跨国合作不再，古巴音乐不会就此淡出人们的记忆，隐退于流行乐坛。 还好，后来有了“世界音乐”（World Music）概念的提出，存在拉丁移民间暗潮汹涌的古巴音乐，终于找到了栖身之地，在90年代复出；加上格莱美奖的推波助澜，连续几年古巴音乐屡次入围屡次得奖，再加上欧洲乐评人的一致推荐，甚至拍过《欲望之翼》、《巴黎，德州》的著名德国导演文德斯，都受到1997年格莱美最佳拉丁音乐专辑《记忆哈瓦那》的感动，而以专辑的老艺人为主角，开拍了一部同名的古巴音乐纪录片，在欧美各大影展迭创佳绩。跨入21世纪的古巴音乐，显然已经在世界音乐的乐坛上站稳了脚步，如今正准备一一光复那些他们曾经失去的音乐版图。 音乐，对于古巴人来说是不可或缺的精神食粮，他们可以忍受食物配给的匮乏，却无法忍受生活里没有歌舞的滋润。走在古巴的街头巷尾，丰富而多样性的音乐风貌铁定教你精神振奋起来，追根究底，这一切全得自黑奴时期带来的歌舞文化影响，而非起源于古巴的“本土”音乐。因为当地最早的印地安原住民，几乎被西班牙殖民王朝消灭殆尽，唯一留下的音乐遗迹是一种叫做沙铃（maracas）的乐器，它也是今日拉丁音乐中最常被使用的乐器。 古巴音乐里最重要的专辑之一《Santa Barbaba》综观世界各民族，在原始时代或奴隶制时代，歌舞的源头都是仪式和祭典。古巴也不例外。18世纪中叶，西班牙人大量从西非进口黑奴，不同族裔的黑奴带来不同的地方宗教，结果混合了西班牙人的天主教信仰后，时至今日，成为一种叫做Santeria的新兴宗教。伴随Santeria而来的各种崇拜舞蹈和音乐，便构成古巴音乐的主要骨干。有“古巴乡村歌谣女王”之称的Celina Gonzalez，曾经唱过一首礼赞非洲战神（Chango）的《Santa Barbara》，可以视为古巴音乐和Santeria间有密切关联的证明。 同样受到非洲影响，由宗教仪式演变而出的乐风，还有Rumba。请拋弃你脑海里华丽又活泼的Rumba旋律，最纯粹的Rumba最早其实只有人声和节奏。后来，因为有些歌拖得太长，为了减轻歌者的负担，古巴的Rumba脱胎换骨，成为一种先领唱再呼应答唱的歌唱形式montuno。这种唱法在今日的拉丁美洲也非常流行。但是，古巴音乐并非只有强烈的节奏，来自社会底层的非洲黑奴文化固然是音乐传统的基础，地位较高的家奴或黑白混血儿也受到欧洲地主惯听的古典音乐洗礼，发展出少节奏多旋律的Danzon。国宝级的古巴艺人鲁本冈萨雷斯，就以他出神入化的钢琴指法，奏出一曲又一曲悠扬动人的Danzon。 千面颂乐，变化万千－颂乐 颂（Son）乐形成在1880年，不但是古巴的主流舞曲类型，也是影响整个拉丁美洲舞曲最重要的元素。它源自古巴东部的Oriente，这是一个融合多元族裔和丰富音乐文化的地方，主要因为1800年海地发生革命战役，数以千计的难民涌进此地，和古巴的非洲人与西班牙人又进行了一次文化血统的交流所致。因此颂乐不免散发出一种迷人的混血文化风采。 最初的颂乐只是原始又朴素的东部乡村音乐，艺人多半用一种有着三对弦的古巴吉他（tres）自弹自唱，衬以古巴打击乐器沙铃（maracas）和刮葫（guiro）。经由奴隶的传唱传到哈瓦那后，为了取悦资产阶级，企图在乐风上壮大声势，于是乐器的编制渐渐变得复杂起来，20年代的Sexteto Habanero六件式乐器编制组合可谓个中代表：计有古巴吉他（tres）、吉他、bongos鼓、拨弦贝斯，还有摇沙铃（maracas）、弹键盘的双人人声组合。极盛时期甚至扩大到九件式乐器编制的septeto，有如一个超大型的乐队组合。这样的颂乐飘洋过海向北到了纽约，融合20年代盛行的爵士大乐队乐风就变成了Salsa，是纽约人耳熟能详的新兴乐风。如果颂乐向南进入南美洲，混入迷幻的电子合成乐，则成了商业化的哥伦比亚Salsa。 1912年开始，美国的唱片公司到古巴录制颂乐专辑，接着各地广播电台也陆续成立，全国性甚至国际性的古巴艺人，终于借着大众传播媒体站上舞台亮相了。当艺人有了更多元化的发