素描色彩与化妆的关系2.ppt

一、素描的常用语及素描中的四点要求 二、作画的基本要领 三、分析椎体的画法 四、临摹椎体 五、眉形画法的练习 一、素描的常用语及素描中的四点要求 （一）常用语 1）形体 “形”是指物象的形状，即物象的形体特征，“体”是指物象的体积，突出的是空间存在。 2）轮廓 物体的轮廓表现出它的外形及结构特征。轮廓始终贯穿整个绘画中。 3）构图、比例、平衡 构图---构图是画面结构各种关系的总体，将所画的物体按照一定的比例或重复的体系安排在画面中的艺术。 比例---显现的是一部分跟一部分或整体在量或尺寸方面的关系。 平衡---构图、明暗关系、质感上的平衡。 4）明暗 明暗是表现物象立体感、空间感的有力手段，对其真实性的表现对象具有重要的作用。 5）空间感、体积感、质量感 （二）四点要求 1、立体感 立体的观察和表现事物，画出立体感和空间感，轮廓线实际上并不具备独立的意义，是从属与体积的一部分。 没有线，只有体积，当画素描的时候，千万别关心轮廓，但要关心起伏，要知道，起伏是支配着轮廓的。 ------罗丹 2、描画的整体性 在描画的过程中，使个别部分和细节服从于素描的总处理。 掌握的原则就是由整体到局部，描绘细节而不破坏整体。 要从统一完整和相互联系的原则出发。 从整体出发，才有可能全面的比较。 描画个别形体时，不要忘记对实物的整体观察，不要失去各部分的联系，画细节是为了充实整体，而不能因此破坏的整体 3、分析思维的发展，对物体结构的理解和表现 这是将理性认识从感性认识升华的部分。如果不了解结构，就不可能画出形体，所以必须去了解物体的内在结构。 4、形象的表现 要寻找对象的特征及探讨表现它的方法、形象，使画面具有最大的表现力。 要像物体实际存在的那样和我们所感觉到的那样去描绘对象，把理性和感性结合起来，把物体的“实质”和“外形”同时表现出来。 二、作画的基本要领 1、辅助线 水平辅助线和垂直辅助线是辅助线中最基本的直线，便于检查接近水平方向或垂直方向的斜线的倾斜度及透视方向，而辅助线则表现形体轮廓转折的角度，用以呈现物体的动势。 2、线条的艺术表现 线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接的、概括的勾画出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。 构图时充分运用“先长后短”、“宁方勿圆”的原则，将长线条和短线条相结合，画出物体的形体。 线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏的波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直变换、抑扬顿挫的线条，能给人以音乐的节奏感。门采尔的画就有这种感觉。 3、虚实 所谓“虚实相生”，这里指在造型过程中要注意反映物体的虚实变化，做到虚中有实，实中有虚，虚虚实实，层出不穷。即要求在画面处理上有主次，突出重点。 虚实本身也有层次之分，各物体之间不能一直使用强对比，要结合物象及画面实际，不可滥用。 4、刚柔 刚柔应主要体现在形体结构和质的关系中，同时，物体的形体结构在各方面的转折关系中冶存在刚柔变化，反映在明暗关系中，亮部与暗部、轮廓线与明暗交界线等也要有虚实变化。 三、圆锥的画法 2、画出物体的基本形状、透视及比例位置 3、从物体的交界线入手，画出物体的大致明暗关系 4、进一步刻画交界线、暗面、灰面、亮面及投影之间的关系，背景要紧密结合物体进行刻画 5、调整大关系，进一步加强物体在空间环境中的明暗虚实关系，强化体积感和质感的表现，主意细节的刻画要符合整体关系 二、色彩的分类方式 （1）色彩的三原色（又称基本色） （2）间 色（又称次色或合色） （3）复 色（或从色） （4）补 色 （5）类似色 （6）暖 色 （7）冷 色 （8）无彩色 （9）有彩色 （1）色彩的三原色（又称基本色） 即为红、黄、蓝 原色是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。 因为所有的颜色都可以混合两种或两种以上的原色得到。红、黄、蓝，不可能通过混合它们本身的颜料来获得。 “叠加型”和“消减型” 色光三原色——加色法原理 　　 人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。 可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成， 这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、 蓝（Blue）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度， 就呈现白色（