诗歌教学应关注情感.docVIP

诗歌教学应关注“情感” 【摘 要】 情感是诗歌的生命，它不但是诗歌创作的原动力，更是我们读诗品诗鉴赏诗的根本出发点，所以诗歌教学应是饱含感情的。笔者认为在诗歌教学中应注重以下四个方面：定出情感基调、读出情感、讲出情感和表达情感。 【关键词】 诗歌教学、设定基调、读出情感、讲出情感 表达情感。 不管是现代诗歌还是古典诗歌，感情是诗歌的生命。《毛诗序》中说“情动与中而行于义”，著名文人陆机在他的《文赋》也清楚地指出“缘情而绮靡，赋体物而浏亮”由此可以窥见诗歌的抒情性极强，情感深挚。不管是叙事诗还是抒情诗，都以抒发情感为主旨。诗人往往借景抒情，借物抒怀，用饱含着丰富思想感情的笔触，表达自己强烈的意志和情趣。 一个优秀的教师，他的诗歌教学课也应是一首抒情诗，能使学生在短短的一堂课内陶冶情操，邻悟真谛，并在此基础上联想、想象，从而达到思维的飞跃。这种授课艺术不仅需要教师本身具有渊博的知识，同时还需要一种特殊的素质，即作为一名教师必不可少的火一样的激情。华尔华兹在谈到他的创作经验时说“我曾经说过，诗是强烈感情地流露，他起源于在平静中回忆起来的情感。诗人沉思的这种情感直到一种反应使平静逐渐消逝，就有一种与诗人所沉思的相似的感情逐渐发生，确实存在于诗人的心中。一片成功的诗作一般都从这种情形开始，而且在相似的情形下向前展开。”那么在语文的诗歌教学中如何注重情感呢？ 一、 设定课堂情感基调 一篇诗歌自有其基本的情感基调。如果一首诗的基调是豪放的，教师却采用柔婉的语调去讲解，不管他分析得如何透辟、详尽，这节课从整体上讲他已失败了，因为他丢掉了诗歌的灵魂。凡有经验的教师都非常清楚这一点，每讲一首诗，胸有全局，从导语开始就定下了课堂讲解的基调。每一首诗歌之所以具有不同的基调，一是因题材、内容的不同；二是因为创作者风格的不同，讲解这些诗歌时，就要因材定调，避免那种千篇一律的讲课风格。 教师设定课堂情感基调，首先要做的就是准确把握诗歌的情感，风格，因材定调。作为课堂氛围的设定者和引导者，教师是不能弄错方向的。比如，豪放激昂型诗歌，犹如大江奔涌，一泻千里，给人以排山倒海之势。教材所选的《念奴娇.赤壁怀古》、《永遇乐京口北国亭怀古》等属这种风格。教这类诗歌，教师应激情饱满，造成一种昂扬、亢奋的课堂气氛。而沉郁顿挫型诗歌豪中寓悲，壮中含愁，大都寄寓着作者怀才不遇，报国无门的愤懑。杜甫的《登高》、陆游的《书愤》等属这类基调。教这类诗歌需深沉豪迈，造成一种拔剑起舞、慷慨悲歌的课堂气氛。 教师设定课堂情感基调，一定要注意自身的教学语言和教学姿态。这些有形的因素将直接地影响课堂的情感基调。犹记得一堂《雨巷》的公开课，授课女教师一袭浅白旗袍，头发轻绾，婷婷立在讲台上。还未上课，教室便被一种温婉，古典的氛围所笼罩。无疑，此举很好地达到了她的设定效果。因此，教师特别需要把握好教学语言，当庄则庄，当谑则谑。那些明丽婉约型的诗歌语言清丽，感情含蓄，如李商隐的《锦瑟》、柳永的《雨霖铃》等等，教这类诗歌要注意授课语言的优雅、洁静。而那些清新活泼型诗歌，读之或使人惬意，或使人忍俊不禁。如诗经中的《邶风.静女》、李白的《梦游天姥吟留别》。讲授这类诗歌要注意授课语言的诙谐幽默，轻松畅快。 此外，教师设定课堂情感基调，可以多借助多媒体教学工具。毕竟，诗、舞、乐是同源关系，而画面则直接再现诗歌意境。教师灵活使用，会起到意想不到的效果。甚至是用黑板，一份或清雅或狂劲的书法，亦可增色。只是需要注意，过犹不及，太过执着于此，反倒是本末倒置。 二、诵读体会情感 阅读一般的文学作品尚需“歌之抑扬”，“以吾身入手其中”方能识其真味，更何况诗歌呢？于漪老师说：“要反复读，把无声的文学变成有声的语言，读出感情，读出气势，如出自己之口，如出自己之心。”诵读的灵魂就是理解和感受，是创造性地再现作者心理与情感的过程，也是接近作者主观世界的过程。只有通过朗读才能把作者的文字化为自己的血肉和灵魂，才能真正和诗人产生共鸣。所以诗歌教学课应以读贯穿始终，由浅入深，层层推进，读、译、议紧密结合，使学生在不同要求、各种形式的反复诵读中不断深入文本，理解诗歌内涵，和作者发生共鸣。 诵读教学首先要教给学生朗读技巧。读，一定要读出语气、节奏，读出感情变化的层次 教师通过声情并茂的导语、朗读，已把学生带入所创造的意境中，学生仿佛已置身于拉开的剧幕前，他们的身心随着那激越昂扬、悲怆凄婉的序曲而亢奋、而凄然。这时教师的任务已进入第三步，那便是讲解诗歌。 教师讲解诗歌的过程，不仅是师生共同进行诗歌鉴赏的过程，同时也是一种艺术形象再创造的过程。教师充满感情的讲解有助于调动学生的形象思维能力，使他们不仅感知着作品的内容和作者的情感，同时还展开丰富的联想和想象，在自己的脑海中不断创造着新的意象。 教师在讲