《第八单元 舞剧撷英——2、音乐知识——舞剧课件》初中音乐湘文艺版八年级下册2649.ppt

《四小天鹅舞曲》 《场景》 《西班牙舞曲》 如何理解音乐是舞剧的灵魂？ 1、这段舞蹈表现的是什么？ 2、这是四只形象怎样的小天鹅？ 柴可夫斯基 浪漫时期著名作曲家，以歌剧、舞剧、交响乐创作为主。 代表作： 歌剧《叶浦根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》 舞剧：《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》 交响乐：《第五交响曲》、 《第六交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《1812序曲》、《意大利随想曲》等　 《天鹅湖》简介 《天鹅湖》原为柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，在莫斯科大剧院首演后，作曲家将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲，组曲出版于1900年11月。《天鹅湖》是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。 在《天鹅湖》里，剧本可以说是举足轻重的。本来有两个差别很大的版本。但通常它们会被混合着上演。它们的不同在于对结局的处理。第一个版本中，王子齐格弗里德被幻象所惑，结局是悲剧式的。但在著名的圣彼得堡版本里，尽管结尾音乐是悲愁，最后的结局却是大团圆。  这段音乐有什么特点？ 旋律平稳，情绪温柔忧伤，表现了柔美清纯的天鹅形象。 旋律连续上行，情绪逐渐激动，仿佛诉说奥杰塔的不幸遭遇。 舞剧及舞剧音乐的发展简况 芭蕾舞剧 芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等 舞剧音乐 舞剧音乐 （music in dance-drama） 作曲家为各种类型的舞剧所写的音乐。在西欧，主要的舞剧音乐是芭蕾音乐。此外，还包括民族舞剧与现代舞剧所用的音乐。著名舞乐有《火鸟》、《彼得鲁什卡》等 舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏，而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用，具有较强的独立性。正如人们曾说：“音乐是舞蹈的灵魂。 20世纪欧美的舞剧音乐发展具有与18～19世纪不同的特点。参与舞剧音乐创作的名家多，舞剧音乐作品成为经典之作的亦不少。舞剧题材的广泛性、音乐内涵的丰富性、音乐表现形式的多样性都是前所未有的。舞剧音乐功能的拓展，使欣赏者获得视听互补、总体把握的综合感受与更丰富的审美体验。 简介 芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。 芭蕾结构形式有：独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等，编导运用古典舞、性格舞（舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈）、现代舞等，按上述形式可以编出多幕芭蕾（分场或不分场，如《天鹅湖》）、独幕芭蕾（如《仙女们》）、芭蕾小品（如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展的高度规范化和程式化，以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品 中，这些规范和格式已被大大突破，不断出现新的探索和创造。 舞剧 舞剧是以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学、美术等艺术形式来表现一定的戏剧情节、塑造人物形象的舞台艺术。 舞剧在西方称为芭蕾，起源于文艺复兴时期的意大利，形成于法国。进入剧场以后常穿插在歌剧和各种戏剧中。18世纪以后逐步与歌唱分离成为一种独立的艺术形式。 芭蕾舞它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定形式结构。 女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。 舞剧《天鹅湖》是柴可夫斯基的代表作之一，也是世界舞剧的经典作品。《天鹅湖》为四幕芭蕾舞剧。舞剧脚本取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖》。由贝吉切夫和赫尔茨撰写脚本。创作完成于1876