音乐美学与音乐表演艺术的关系 论文.doc

音乐美学与音乐表演艺术的关系 孔晓飞 摘要 音乐美学与音乐表演是音乐的两大支撑体系。二者互为因果, 互为补 充, 互相依凭。音乐美学对音乐表演艺术进行定位和建构, 音乐表演艺术能够有机融合音乐美学, 充分地表现音乐作品的意义和内涵。但无论二者的关系如何, 二者共同的载体都是音乐这门艺术, 二者都需要表演者和创作者建构音乐美学的体系和音乐表演的体系, 通过一定的形式, 结合其特有的多重视界, 以一定的形式表现出来。 关键词: 音乐美学 音乐表演 定位 建构 融合 一 音乐美学与音乐表演的概念 研究音乐美学与音乐表演的概念, 首先要从二者的载体———音乐开始论述。音乐作为一门艺术, 是人类审美意识的集中表现, 它的美不仅体现在音结构本身, 而且体现在寓于音结构中的内容, 体现在音乐的内容与形式的完美结合之中。音乐美学是研究如何将音结构本 身、音结构中的内容与音乐的审美完美地结合的一门学科, 它是对音乐感性美的基础上的理性认识, 是对美感的理论概述。这门学科研究的主要内容包括音乐美及审美的本质和规律,音乐与现实美的关系, 音乐美的结构形态等问题。音乐美学属于人文科学范畴, 它要求运用历史与逻辑相统一的方法研究音乐艺术, 要求用文学的、哲学的、美学的思维去分析音乐艺术。在音乐的表演中, 必须渗透这种美学 的内容, 音乐表演方可取得成功。这就是为什么同样的歌喉唱出来而给人的感觉不同的原因。其实是有一种内在的美的支撑, 内行的人是很明白的。音乐美学不仅是美学和音乐学不可缺少的分支, 而且是二者的结合和深化。音乐表演 首 先 是 一 种 表 现 的 艺术, 它是以声音为物质媒介, 通过人的演唱、演奏来传达情绪、情感从而表现 生活的艺术。但它并不仅是生活的一种再现, 它是在忠实地传达和再现作曲家的音乐作品的基础上, 富有创造性地参与音乐意义的生成, 填充和丰富音乐的内涵, 并由此赋予音乐新的生命。从这个意义上说, 它不仅仅是对音乐作品的一种再现, 更是一种升华。 二 音乐美学与音乐表演艺术二者的特点 ( 一) 音乐美学的特点 音乐对 于 人 们 所 起 的作 用 有 审美、认识和教育等等几种, 但其中审美是最关键的。人们能够在音乐中被熏陶, 体味美的境界。所谓“ 绕梁三日”就是形容这种美的影响力的。而音乐美感从何而来? 音乐的美学就是谈这个问题的。音乐美学首先是审美, 这是音 乐美学能够被人们所接受, 能够给人以美感、认识、教育的基础, 也是音乐的主要魅力所在。音乐美学发挥其审美作用的主要形式就是以塑造完美的形式, 表现一种极为概括性的内容, 让人们自由联想, 激发出一定的情感、气质、情境。其次, 音乐美学的教育作用主要是, 使听众对于作品中的感情以直接主观能动的态度来体验, 以这种形式来引起听众情感变化, 使听众对现实做出的情感、政治、道德、伦理方面的评价。最后, 音乐美学的认识作用主要表现在帮助人们认识时代精神和人的内心视界方面。音乐通过饱含联想的音乐形象, 突破了声音的范围, 使听众感到音乐中时代的思潮和民族的风格留下了多么鲜明的印记, 使人们能够真切地体验到人民的心声和民族的气质。 ( 二) 音乐表演艺术的特点 音乐表演艺术是一种创造性的艺术, 主要是由音乐表演者通过音乐作品的演奏或者演唱来表现。其主要特点是由音乐表演者决定了音乐表演艺术的意向。音乐作品所要达到的意境,所要展现的情感等内涵都是由表演者所决定, 这就对音乐表演者提出了很高的要求。即不仅要具备音乐表演的技能, 完满地表演与再现音乐作品, 而且还要具备对音乐作品进行创造性解释和表现的能力; 不仅要对音乐作品的历史意义和内涵有深刻的认识和体验, 而且还要站在时代的立场上, 运用时代的审美情感和眼光, 对音乐作品的用其特定的形式来进行诠释, 填充和丰富它的内涵。 三 音乐美学与音乐表演艺术的关系 ( 一) 音乐美学对于音乐表演艺术 进行定位和建构音乐美学与音乐表演艺术的关系首先表现为, 音乐美学对音乐表演艺术进行定位和建构。这里首先要明确一个概念, 意向性。所谓意向性是指人的意识所具有的一种根本特性, 它有意识地指向或涉及到某种对象。胡塞尔提出“ 意向性”这一概念, 并且指出艺术作品 正是这种 意向性 活动的对象。音乐美学和意向性活动的对象( 音乐作品) 为音乐表演艺术中的主动者即表演者规定了方向。音乐以声音为原材料, 它的声音结构要求参与音乐活动的主体, 包括演奏者和欣赏者, 以更大量、更强烈的意向性活动去填充和丰富它的意义的建构, 赋予它以更多的内涵。其次, 音乐美学为音乐表演艺术在音乐实践中的定位提供了新的理论依据。音乐美学往往是通过音乐表演者作为音乐创造的主体之一, 在音乐表演艺术的氛围中生成和构建音乐意义。从这个意义上来说, 音乐美学建构了音乐表演 艺术的音乐意义、