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语文与美术 话说美术 语文与美术 语文中的美术 透视点 空气透视法 美术中的语文 语文与美术 语文中的美术 语文中的美术 语文与美术 语文中的美术 * * 数学中的美学—— 正三角形、圆 《几何原本》的第一个命题——尺规作圆 物理中的美学——光学 光的折射带来的美 → 光具有波粒二象性 处处皆是美术，我们需要一双察觉美术的慧眼。 陈逸飞《古桥》 吴冠中《北国风光》 徐悲鸿《奔马图》 梵高《向日葵》 达芬奇《人像》 张大千 《山水》 美术中的语文 美术中的语文 ——赏析经典美术作品 蒙娜丽莎 意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。 补充：文艺复兴 核心：人文主义精神。人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人，肯定人的价值和尊严。　 美术中的语文 ——赏析经典美术作品 美术中的语文 ——赏析经典美术作品 　　在受基督教禁欲主义控制的年代里，妇女的举止是要受到许多的约束的，她们不能放肆地表现自己的欢乐与痛苦，不然，就是对上帝的“亵渎”，在一般上层妇女中，也不允许肆意地哭与笑。所以中世纪的肖像画，一般都被画得呆板、僵硬，面部毫无表情。达芬奇在人文主义思想影响下，开始为表现人的感情而费尽心机，为了画出蒙娜丽莎的真实形象，他还从解剖和生理学上理进行研究，探索隐藏在皮肤下的脸部肌肉的微笑状态，研究人在轻松愉快时的心理变化与反应过程。为了这，他废寝忘食，有时，微风吹起了湖上的涟漪这一现象，也会引起他的注意，启发他去修改自己的画面。其次在构图上，达芬奇改变了以往肖像画多采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形。这样“蒙娜丽莎”就显得更加端庄和稳重。 ——节选自《「蒙娜丽莎的微笑」作品赏析》 文体：说明文 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 　　在受基督教禁欲主义控制的年代里，妇女的举止是要受到许多的约束的，她们不能放肆地表现自己的欢乐与痛苦，不然，就是对上帝的“亵渎”，在一般上层妇女中，也不允许肆意地哭与笑。所以中世纪的肖像画，一般都被画得呆板、僵硬，面部毫无表情。达芬奇在人文主义思想影响下，开始为表现人的感情而费尽心机，为了画出蒙娜丽莎的真实形象，他还从解剖和生理学上理进行研究，探索隐藏在皮肤下的脸部肌肉的微笑状态，研究人在轻松愉快时的心理变化与反应过程。为了这，他废寝忘食，有时，微风吹起了湖上的涟漪这一现象，也会引起他的注意，启发他去修改自己的画面。其次在构图上，达芬奇改变了以往肖像画多采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形。这样“蒙娜丽莎”就显得更加端庄和稳重。 ——节选自《「蒙娜丽莎的微笑」作品赏析》 一点透视 　　①纵透视。将平面上离视者远的物体画在离视者近的物体上面。 　　②斜透视。离视者远的物体，沿斜轴线向上延伸。 　　③重叠法。前景物体在后景物体之上。 　　④近大远小法，将远的物体画得比近处的同等物体小。 　　⑤近缩法。有意缩小近部，防止由于近部透视正常而挡远部的表现。 　　⑥空气透视法。物体距离越远，形象越模糊；或一定距离外物体偏蓝，越远越偏色重，也可归于色彩透视法。 　　⑦色彩透视法。因空气阻隔，同颜色物体距近则鲜明，距远则色彩灰淡。 用“空气透视法”画立体设计图 摄影：利用空气透视法 成角透视 美术中的语文 ——赏析经典美术作品 Q：文艺复兴后三杰？（又誉为“艺术三杰”） A：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 最后的晚餐 达·芬奇 描述你看到的这幅画。 ……画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。 ——节选自百度百科 黄公望 富春山居图 这幅图描绘富春江两岸秋初之景。开卷描绘坡岸水色，远山隐约，接着是连绵起伏，群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水