第四章 评写电影的六种方法(艺考版).docVIP

写影评时的六个参考角度 电影史 电影自身之间的历史关系。 例子：《艺术家》俨然带着一股浓重的复古风格，不管黑白的影调到令人对默片时代怀念的配乐，还是模式化的景框范围的选择，无不一一体现了那个时代的风骨和对现代电影的反思。从影像上来说，从1964年的《红色沙漠》后电影完全进入了彩色时代后，电影从业人员都在绞尽脑汁挖掘色彩在电影中的运用，但《艺术家》在2012年试图摒弃这种五颜六色的束缚，从影像上回归电影的叙事根基上，上演了一台精彩的好戏，除了对那个时代的怀念和致敬，更多的是让观众在这样的时代背景下体验不一样的审美感受，感受电影的本质与魅力。不管从叙事还是画面之间的组接，都显现出稳健清晰直观和剧作的严谨。比如影片中都是主镜头插入式的叙事模式，适时的切换近景和特写，让观众从中感受到叙事的流畅。从声音的选择上，《艺术家》并不是彻头彻尾的默片，比如建置处出现主人公不能发生窘状后的环境声，结局处结束的歌舞片段，都是对点滴声音精巧的处理，阐释出默片和有声片的关系。1927年世界上第一部有声片《爵士歌王》诞生，电影中的声音就变得不可或缺了，让观众从视觉和听觉两方面感受影视作品的魅力。建置处有声音的桥段，让主人公感觉到压抑与痛苦，特别是被夸张后的音效，一根羽毛的落地却振聋发聩，隐约传达出有声片出现时大众的不习惯和尴尬的处境。主人公的不妥协，恰恰代表了无声期向有声期转变时有一部分“艺术家”的心态，他们认为电影的本质是故事是动作而不是“会说话”，但这样的命题一直是亘古未变电影的本性。《艺术家》给了观众一个理由相信，不管电影艺术怎样发展，最灿烂和发光的那部分永远是最本真的那段历史。 电影及其制作条件的关系。 例子：《阿凡达》通过宏大绚丽的场景和全景式的叙事向我们展示了一个奇异的世界，让观众感同身受的随着主人公体验拯救“潘多拉”的快感，而吸引观众的“快感”正是新奇3D技术。1953年三维电影出现了，好莱坞利用这个新奇的玩意让坐在家里观众从电视机面前回到电影院，但发展却一路没落，因为制作成本的高昂和观看的局限性，只是昙花一现。但今天的《阿凡达》重新将其发扬光大，给了观众彻底的视听奇观，这一切都依托于日益成熟的电影制作技术。詹姆斯卡梅隆在世界上率先拥有了5D电影制作技术，不管从画面的素质还是叙事的可能性都得到了极大的挖掘，而在几十年前这些都是天方夜谭。《阿凡达》的划时代不在于它展示的新鲜世界，而是在于在这个网络非法下载和盗版猖獗得年代的救市情节——让观众重归影院。 电影与受众的关系。 例子：《失恋33天》是一部以小搏大的电影，几百万的预算成就了四个亿的票房，除了营销策略的成功外，对观众的定位也是值得肯定的，也体现了过去的观众和现在的审美区别。《失恋33天》是一部爱情喜剧，受众的年龄在十八岁至三十五岁，片中爱情故事引人入胜流行元素贯穿全片，应试年轻群体的消费专属，可影片在后期的院线轮映中却出现了大量的高龄观众。这就是影片受众从过去到现在发生的改变，1980年上映的《庐山恋》引起了一阵社会浪潮，但影院观影群体多以二十岁以上的年轻人为主。但今日的《失恋33天》却吸引了宽年龄段的观众，这事观众年龄结构发生的改变。（略） 切记，弄清楚历史信息作为你的研究背景还是介绍信息。 民族电影 世界上任何一部电影都根植于一种文化背景下，你所看到的这部电影体现了什么样的文化？当处于另一种文化语境下，意义又有什么不同？ 哪种文化的分析可以使你更好的控制影片的主题？ 例子：《太阳照常升起》关键词：疯 这一部分无疑是全片最华彩、最富于电影语言的乐章，同时也是最难懂的一段。时间 是1976年的春天，出现了一大堆密集的看上去似乎无从下手的符号，有黄须子的鱼鞋、 砖、钱、算盘、上树、刨坑、牛、羊、白宫、李铁梅等。 鱼鞋是《太阳》里周韵扮演的“疯妈”穿的一双绣花鞋，也是表面上引起疯妈发疯的 原因一 她的鞋不见了。姜文为什么要在这双鞋上下这么大的工夫？因为它是揭示全剧主题的第一个最最明显的象征。 母亲把鞋丢了的那一刻，即意味着丢掉了人性，丢掉了人的欲望。而丢掉了人性和欲望的疯妈便有了许多疯的举动，如砸儿子的算盘，不让儿子上学，上树，刨坑，认为树往“右”歪了，希望重新回到“左”，以及将家里的旧东西砸个粉碎，再用这些东西建一个白宫，在白宫里将儿子的照片与李铁梅的照片放在一起等，这些很明显地与“文革”时期的 政治背景与疯狂状态构成了一一对应。 如砸算盘退学让我们想起了这样的号召，“学生也是这样，以学为主，兼学别样，即不但要学文，也要学工，学农，学军，也要批判资产阶级，学制要缩短，教育要革命，资产阶级知识分子统治我们学校的现象再也不能继续下去了。”而“上树”、“刨坑”则明显就 是“上山下乡”的隐喻，至于树往“右”长歪，以及下面全是没了棱角的石头，需要沸腾 起来，无疑是对上个世纪60年代发