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世界电影动画片简史 （1890—1962） 动画电影比纪录电影在电影艺术中更组成一个独立的部门。它可以使图画、雕塑、 木刻、线条、立体、剪影以至木偶在银幕上活动起来。由于动画电影，各种造型艺术自 此以后才具有运动的形态。 动画产生在电影之前。普拉托、斯丹普费尔、埃米尔·雷诺都是动画的创始人，尤 其是埃米尔·雷诺，在艺术上、幽默感与人情味方面至今还无人能相匹敌。但是，动画 片的普及还有待于动画和摄影技术相结合。这一点由于美国的一个发明终于做到了。 1907年，在维太格拉夫公司的纽约制片厂里，有一个无名的技师发明了“逐格拍摄 法”。根据这种方法，摄影机可以一格一格地把场面拍摄下来。斯图亚特·勃拉克顿在 拍摄《闹鬼的旅馆》一片时就是利用了这种方法。在这部影片中，各种物件自己会动， 而不借助于线的牵动。为了表现一把小刀“自动”切一根腊肠，在拍摄每一格画面之后 把小刀的位置连续加以移动。勃拉克顿还用这种“逐格拍摄法”，来表现一支钢笔自动 绘画（如1907年摄制的《奇妙的自来水笔》），或者使一些画像自行改变面貌（如1907 年摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》）。他们由此为动画电影的各种样式开辟了新的 道路。这种电影在中欧各国叫做“特技片”，在苏联被称为“复合片”，它们用一些画 在平面上的图画或立体的物品作为创作的材料。 这种拍摄方法在法国被称为“美国活动法”。它在欧洲当时尚未为人所了解，虽然 西班牙人塞贡多·德·乔蒙在1909年左右曾经在他的影片《电气化旅馆》中预示过这种 拍摄法。 “逐格拍摄法”的秘诀是被高蒙公司的爱米尔·科尔识破的。科尔在很长时间是一 个漫画家，以后由于一个偶然的机会，成了一位专门摄制特技电影的导演（1907年导演 《南瓜竞走》一片）。他把“美国活动法”应用到许多方面，首先应用于动画方面。 他的第一部动画片《幻灯戏》（1908年摄制），是一部变化形状的动画，表现一头 象逐渐变成了一个舞女，然后又变成各式各样的人物。这种变形在他的大部分作品中发 挥了极重要的作用，尤其是在他那套杰出的影片《傀儡戏》里，那些用线条勾画出来的 人物显得特别富于生气和精神。他那些生动的剧情具有当时法国喜剧的那种创造性和自 由发挥的特色。这些影片使用一种精细的技术，可以把各种各样的动画和拍摄下来的景 象结合在一起。 科尔在法国无论在摄制动画片或摄制木偶片（如1910年摄制的《小浮士德》）的技 巧上都是一个独一无二的人。在英国，阿姆斯特朗摄制了一些和皮影戏相类似的剪影。 在俄罗斯，斯达列维奇开始是表现一些死的昆虫的复活，以后则摄制了一些木偶片（19 12年）。 斯图亚特·勃拉克顿在美国形成了一个学派。当科尔在第一次大战前夕住在美国的 时期，曾经看到温德莎·麦克凯在一个游艺场的舞台上为他的《恐龙杰底》安排许多滑 稽的情节。麦克凯花费了三年的工夫才制成这部动画片。他在1910年到1918年这段期间 还拍了几部其他的动画片。 美国的动画片是在从各大报纸刊载的当时极为流行的“图画故事”中发展起来的。 科尔在美国曾把漫画家麦克·马努斯笔下的小淘气拍成了动画片《斯努卡斯》（又名 《佐佐尔》）。但是这部系列影片远不如费休绘制的《麦特和杰夫》（又名《迪克和杰 夫》）那样成功。费休很多年来在绘制漫画和动画片上很有声名。在同一时期（1915— 1920年），《快乐的流氓》和《宿醉》两部动画片在美国很受观众欢迎，使作者贝特· 格林成为了美国当时一位著名的动画片家。 美国动画片的广泛传播促进了第一次大战期间法国动画派的新发展。科尔根据福尔 顿著名的绘画摄制了系列影片《懒汉奇遇》（1917年摄制）。动画片的风尚也波及到几 位幽默画家，如本杰明·拉皮埃（1919年摄制《糖果》）、奥迦洛普（1919年摄制《小 山鸡》），以及约瑟夫·海麦尔和罗尔塔克等人。罗尔塔克曾于1920年到1923年这段期 间，与谢伐尔合作，每月摄制一部名叫《电影中的鸭子》的动画片。这套动画片的形象 是用纸剪的侧影做成的，因此用很少的成本就能摄制出来。法国动画片到无声电影末期 已经完全衰落了。 另一方面，侨居巴黎的俄国人斯达列维奇摄制了一些以寓言里的动物作为主人公的 木偶片，如《青蛙的皇帝梦》、《家鼠与田鼠》、《黄莺》和《蝴蝶女王》等等，使木 偶片大大向前推进了一步。斯达列维奇在这些影片里费了很多时间和精力，用丰富的幻 想和巧妙的手法来表现他的人物，结果造成了不够简洁的缺点，使主人公和剧情淹没在 过多的细节里，反而看不清故事的主要情节。 当苏联开始从事摄制一些初期的动画片时（1924年梅尔库罗夫摄制《星际旅行》）， 洛蒂·雷尼克也在德国以一种简练动人、但有些矫揉做作的手法摄制了一些皮影戏的影 片（例如，1928年