民族声乐跨界演唱现象及其对声乐教学的启示.doc.docVIP

　　民族声乐跨界演唱现象及其对声乐教学的启示 声乐领域的跨界来源于英文的Crossover一词，原意是跨界合作，现多代表一种有新锐的生活态度和审美方式的融合。 在二十世纪五、六十年代，Crossover 出现在美国流行音乐排行榜，特指那些风格多样，不专属于某一风格的唱片，到二十世纪八、九十年代以后，声乐跨界演唱变得比较普遍，后来在排行榜中又出现了古典跨界的说法，格莱美也在 1998 年设立了最佳古典跨界专辑奖的专属奖项。 　　声乐跨界现象具体在声乐上的表现就是同一歌唱者涉足多种演唱形式， 这种全新的声乐艺术风格融合了美声、民族、流行、传统戏曲等众多音乐元素。 跨界演唱艺术在我国的历史较短，但发展非常迅速。 特别是改革开放三十多年以来，声乐艺术在我国取得了长足发展， 展现出百花齐放的可喜局面。 目前主要的跨界演唱形式主要包括：民族和通俗之间的跨界、民族与美声之间的跨界、通俗与美声之间的跨界等。 在我国，朱哲琴、王莹、殷秀梅、方琼、汤灿、张燕、祖海、廖昌永、谭晶等都是声乐跨界演唱方面的代表人物。 　　民族声乐跨界演唱现象的出现也是我国社会经济发展的产物。 社会经济飞速发展，社会多元化趋势的不断增强， 使人们对声乐艺术的需求也日益多元化，他们有更多的时间去关注和欣赏艺术，已不满足传统的民族声乐的单一演唱。 这些造成了民族声乐跨界演唱现象产生的大众基础。 值得注意的是，信息化进程 的加速运行使世界范围内的信息传递、 文化艺术交流变得更加频繁、快捷，普通民众的诉求、呼声能够在更大范围内得以传播， 声乐艺术工作者能够更为便捷地洞察大众的审美倾向和内心情感， 从而促使民族声乐艺术工作者、 唱片公司适时地推出跨界民族声乐艺术作品。 　　近几年， 我国民族声乐跨界演唱逐渐盛行的现象，已引起学术界的关注，成果中也不乏个人的思考和评论，焦点在于如何看待这一现象，如何将其正确应用于我们的声乐教育中， 笔者在高校长期从事声乐教学，凭借多年教学经验，从以下几点对这一现象进行研究分析， 以图更好地厘清这一现象，并将其应用于我们的教学中。 　　一、民族声乐跨界演唱现象的主要表现形式 　　（一）在作品创作上的体现 　　民族声乐跨界演唱主要体现在作品创作内容上的大胆尝试。 新的《黄粱梦》作品创作中，其内容不仅仅是传统的戏曲样式，同时还加入了魔术、杂技、街舞、摇滚、流行音乐等其他艺术门类，甚至还加入了流行音乐和说唱音乐RAP的成分。 　　民族声乐跨界演唱在作品创作风格上日益展现出跨界形态，这种风格上的跨界较多体现在音乐剧之中。 比如我们非常熟悉的《猫》，其作品的风格既有宗教风格，也有爵士风格、摇滚风格，甚至还有英式芭蕾。 　　（二）在唱法上的体现 　　在文化多元发展的大环境下， 声乐演唱艺术也积极投入到这种多元发展趋势。 美声、民族、通俗三种唱法不再泾渭分明， 而是注重彼此借鉴和融合。 这样的发展变化使得三种唱法融会贯通，声乐艺术的演唱风格也因此变得更加丰富多彩。 目前我国声乐界的跨界演唱风格概括起来主要有美通、民美、民通、民美通这四种。 　　（三）在歌唱形式上的体现 　　声乐跨界演唱之所以广受喜爱， 除了其丰富的演唱风格外，还在于它具有独特的亲和力和感染力。 总得来说，最能体现跨界现象形式的是组合和音乐剧。 在当今声乐演唱领域出现了为数众多的声乐组合形式， 组合形式可以对多种声乐艺术进行优化和配置。 而音乐剧的综合性使它成为最能体现跨界现象的一种声乐艺术表现形式，音乐剧从其产生以来一直受到人们的热爱，成功的将唱演舞三者结合起来，形成一种三位一体的综合表演艺术。 　　二、民族声乐跨界演唱现象产生的主要原因 　　（一）文化艺术的大融合 　　在经济全球化大背景下， 世界范围内的人口流动、经济交流、信息交换加速进行，在文艺领域也展现出相互借鉴、相互交流、相互融合的趋势，而且网络信息化的发展加快了文化艺术的传播速度。 在经济飞速发展的中国，我们的声乐艺术也在不断发展， 并在多元的文化背景下产生了多种音乐形式。 　　从宏观的文化背景来看，二战结束以后，世界总体上处于和平局面， 各个国家更加重视发展经济和民生，人民生活水平取得巨大提高。 在这种情况下，人们更加重视追求精神文化生活，对艺术的投资和关注也进一步提高。 再加上科学技术飞速发展，音乐传播速度加快，不同流派、不同风格的声乐艺术相互促进、彼此借鉴。 值得强调的是，信息社会的发展密切了民众之间的联系， 推特、微博、YouTube 等即时通讯工具和视频网站的发展，使得艺术家甚至普通声乐爱好者都能把自己的作品发布、传播，这极大地促进了不同风格声乐作品的交流和融合， 从而产生了一大批深受大众喜爱的优秀声乐艺术作品。 　　哪里有需求，哪里就有市场。 与其说声乐跨界演唱现象 是不同流派在新时期、 新环境下的自发结合，还不如说这种 声