2.欧洲中世纪时期音乐 .pptVIP

第二章 中世纪音乐 “中世纪”一词出现于文艺复兴时期。15、16世纪一些崇拜古希腊、古罗马文化的意大利人文主义者认为他们正处于古典文化的“复兴”时期，因而将古罗马消亡到古代文化的复兴这中间长达千年的历史时期称为“中间的世纪”。 罗马物质享乐主义——基督教 面对古代文明的触目惊心的败落，中世纪的思想观念发声了极大的转变，人世的变幻无常导致对尘世幸福的渴望急剧衰退，这一时代的人们普遍滋生出超凡脱俗获得个人永生的愿望。 基督教顺应了这一世界观的转变，它很快走进并占据了人们的精神世界。 音乐在中世纪继续享有高尚的地位,被列入“七艺 ”的高级学术的行列中,但它不是一般而言的充满感性愉悦的音乐,而是道德统治工具。 第一阶段：约5-10世纪。 教会音乐以即兴和口头传诵为主发展十分缓慢。 约从8世纪下半叶开始,文化上出现了复苏的迹象,史称“加洛林文艺复兴”;政治上在查理即位后建成了欧洲广大地区第一次的联合的统一区域,为基督教教会礼仪的统一创造了条件。 格里高利圣咏产生和发展 历史意义：1、在理论方面，它促成了教会调式理论、记谱方式的早期探索；2、在实践方面，以格里高利圣咏为中心，发展出继续咏、附加段和复调音乐。这些为中世纪的盛期的到来做好了准备。 格列高利圣歌（又称“素歌”），是一种单声部旋律的歌曲，用拉丁语演唱，没有伴奏；歌词主要选自《圣经》中的诗篇，音乐记谱也与现代有很大区别。 可以说，西方中世纪教会音乐的历史是围绕着建立、修饰、扩展格里高利圣咏而展开的。 格里高利圣咏的扩展：附加段和继续咏。 格列高利《圣歌》《Introit》 这首曲调为多利亚调式，相当于钢琴上从D到D的八个白键，但在第一段中用降B代替了还原B，这预示了好几个世纪以后出现的自然小调音阶。 这首曲音域不宽，旋律作级进和小音程跳进运动。 这首圣咏是用格列高利记谱法记谱的。歌词每一句末尾的一个音特别重要。 《Introit》是格列高利风格的一首优美曲调，素祈祷者在生母升天时唱的。 。 歌词有两段，每一段四行： 让我们为主基督而欢欣， 庆贺圣母玛丽亚的荣耀节日， 天使为她的升天而欢欣， 并赞颂上帝之子。 我心中发出赞颂之词，我对上帝说： 光荣归于胜父、圣子和圣灵。 世界无尽头， 过去、现在、将来，永远是如此。阿门！ 第二阶段：约11-13世纪，中世纪音乐的盛期。 经济发展，学术空气活跃，文学诗歌蓬勃发展，具有新的精神象征的哥特式大教堂拔地而起。欧洲音乐文化有了新的发展，这是与当时社会生活的变化分不开的。 12、13世纪基督教礼拜音乐达到全盛，复调音乐得到很大发展。13世纪经文歌把中世纪复调音乐推向高峰。11世纪教会调式发展成熟，圭多四线谱；13世纪弗朗科《有量音乐艺术》中国提出有量记谱原则。 除此之外，世俗音乐活动空前活跃。 1、复调音乐的发展 格里高利圣咏的附加段和继续咏只不过代表着对礼拜仪式进行扩展和精细雕琢的一种方式，与它们同时并行的还有另一种更重要和更具历史影响力的扩展和修饰方式，即多声部复调音乐。 （思考：二者的区别？） 奥尔加农→华丽奥尔加农→狄斯康特（运用节奏模式）→孔杜克图斯→经文歌 复调音乐的确立是欧洲音乐史上一个大的突变，它使音乐这种形态由单线条思维过渡到一种横向发展的多条思维。 2、中世纪单声歌曲（世俗音乐） 骑士音乐 大量的以揭露僧侣神甫们的贪婪，赞扬“小人物”的机智聪明高尚的品德为中心内容的作品。流浪艺人的队伍日益旷达，贵族出身的人也参加了这种音乐活动，形成了特有的骑士音乐文化。这些人在法国称为“游吟诗人”，在德国称为“恋诗歌手”。 他们创作内容大多反映贵族生活——战争、爱情，有时也歌颂大自然。 《我看见云雀扑打着翅膀》（歌词大意：她带走了一切，除了我的思恋和忧伤） 在世俗音乐中，特别是歌曲中，都是单声部的声乐作品，并带有伴奏，都用本国语作词，调式上常采用教会弃用的依奥尼亚 调式，允许变音、半音的使用。 它已含有叙事式、回旋曲等结构的锥形，比起宗教音乐要亲切、质朴、自由得多。 喜歌剧《罗宾与玛丽昂》中的一首歌曲。 《罗宾与马里昂》俗由法国游吟诗人阿当所作的一部描述少女马里昂与骑士罗宾的爱情故事。 阿当是游吟诗人中影响较大的一位。 第三阶段：14-15世纪，“新艺术”时期（主要在法国和意大利）。 这一时期处在中世纪音乐末期，无论在精神信仰和社会时局都处于动荡和不安宁。 这一时期音乐的重心转向教堂之外，中世纪以来世俗音乐的影响在这一时期达到高峰。出现了马肖、兰迪尼等西方音乐史上早期的一批作曲家，他们把教会音乐和复调技巧与单声的世俗音乐语汇相结合，是音乐有了更深入的发展。 马肖（法国）、兰迪尼（意大利）