想画-敢画-会画.doc

想画－敢画－会画 谈儿童画教学的立足点 曹雁 教学活动必须以学生为中心，学生永远处在教与学双边活动的主体地位，这是教师必须具备并在教学中持之不懈的重要理念。这一理念，在儿童教育中，尤为显现。儿童画教学属于启蒙性教育，在教学过程中，教师要紧紧抓住“启蒙”的特点，时时着眼于孩子们在教学活动中的情绪、能力等方面的动态发展，并在此基础上发挥教师的主导性作用，从激发儿童“想画”为教学起点，以促成儿童“敢画”为关键入手，逐步达到“会画”这一教学成功的目标。 一、“想画”的激发 孩子爱“涂鸦”，这是人们的共识，许多家长也是基于孩子的这一现实表现而送他们进美术班学习的，但是爱 “涂鸦”，并不意味着孩子就达到了“想画”的要求，因为“涂鸦”往往是孩子们在一个人独处的环境中，信手而作的，而在课堂教学的环境中，在被教师，家长直接观察的情形下，需要老师的引导，激发其“想画”。 1、创设师生互动的氛围，激发儿童“想画”的冲动 孩子的内心世界是天真、无邪的，对外面的世界充满美好的梦想和愿望，对身边的事物有着各自不同的感受和认识,孩子都喜欢用画笔把自己的喜好，感受和梦想表现在纸上。这种行为是发自孩子的内心，乐意为之的，这是产生许多内容丰富，色彩绚丽，充满情趣的优秀儿童美术作品的原因，也正是儿童产生“想画”的冲动的内因。教师选择能引起孩子感兴趣的内容，从贴近孩子能感受到的情景入手，精心设计表达的方式和教学内容，努力从孩子的视野出发，根据他们的年龄和情趣，采用讲故事、听儿歌、配乐，或采用电教手段，创设宽松、活泼的教学环境，充分激发孩子的想画的欲望，使他们产生强烈的创作激情。对每个孩子的作品都要给予充分的肯定，多加鼓励和表扬是促使他们兴趣保持长久的好方法。 2、展示优秀的儿童美术作品，特别是同一主题而不同表现内容，表现形式的儿画作品 在美术教学中，我注意保留许多成功的，或富于情趣的儿童绘画作品，特别是利用同一主题而不同表现形式的作品，通过给孩子展示和欣赏性辅导，使他们从一幅幅朴实、纯美而生动的作品中，唤起对世界的感受和自我表现欲。有些画虽不十分完美，但在同龄的孩子眼里，产生的触动却超出成人的想象，在孩子的心里激起美的浪花，激起他们自己对美的事物的反应和拿起画笔表现的欲望。同时经常给孩子们欣赏一些中外美术名著，丰富孩子们的思想，拓展孩子们的视野。 3、寻找每个孩子对事物反映的知觉和观点，鼓励、鼓励、再鼓励 一个孩子对情景和人的反应，是按照他自己的知觉和观点进行的，不是按照成人的观点，也不一定按照别的孩子的观点。我想认识和记住这一点，对儿童画教学是极为重要的。在对每个孩子个别指导时，要从孩子的下笔中，寻找他（她）的知觉和观点的特征，顺着孩子的视线，教师努力发现他们画出来的闪光点，并给予充分的肯定和鼓励，从而发展孩子的自信心和表达的勇气。 二、“敢画”的促成 儿童画与“涂鸦”的另一个区别在于后者是随意的，而前者却是经过训练、有意识的。在课堂教学中，不少孩子怯于下笔，不敢画，原因可能很多，作为教师该怎么做呢？ 为每个孩子在不同的发展阶段，调节、设定一个恰当“蓝框”高度 绘画在构图、线条、色彩等方面都有一定的技法要求。在儿童美术的启蒙教学中，设定恰当的，适合其年龄和经验的，孩子们经过一定努力可达到的标准，是非常重要的。每堂教学课，让每个孩子都有相当的成功感，是我教学中追求的一个主要目标。因为拥有一定的成功感，是人进步最适当的阶梯。孩子受年龄、知识水平、生活经验的限制，教师在对孩子辅导时，不能用成人的眼光，专业的要求去评判儿童的作品，而要把握住一个相对合理的标准——对特定的儿童所处的发展阶段，只要经过他们适度的努力，就可以达到的那个标准，去和孩子交流，去对孩子进行辅导。对达到要求的，给予表场，挖掘其闪光点，使其巩固；对达不到要求的，不必批评，老师只是给予“演示”，告诉孩子，再如何“进一步”，画面就能更美了。 2、在“放任”中，进行技法训练 技法训练是重要的，学生掌握一定的技法，不仅是教学的重要目标，而且能让儿童初步体验进步和成功的快乐，增强自信心，从而更大胆地去画。但是，决不能为追求学生技法的提高，而过份地强调技法的尽快掌握。在我的教学中，特别是初学班的教学中，即使某堂课教学的主要目标就是某一技法的训练，我也是将技法训练尽量隐含在学生似乎放任地、完整地完成一幅他自认为成功的画的过程中，不对学生一时的技法表现上的欠缺苛求。因为技法训练，可以重复（而且需要重复），但孩子们想画、敢画的天性是不可损伤的。技法训练是重要的，但尽量通过轻松、自然的教学过程去实现。 3、在模仿中鼓励创作 学习从模仿入手。在初级教学中，模仿画是常用方式。但是模仿的目的不是追求与范画的“象”。在普及性、启