景德镇注重发展陶瓷文人画19.pdf

景德镇注重发展陶瓷文人画 中国历史上两千多年前就出现了绘画，虽然当时的作品只限于记 事记人之用，但其作品的造形能力已相当准确。中国画题款有史可查 的可追溯至隋朝。 国画题款的形式多种多样。有在画上除署题画家自己的姓名外， 亦有同时署受画者的名字；有记载画家作画时间、地点、年龄及至职 称的；有为绘画作品拟就标题的；有题诗或题铭文记叙作画缘由的等 等。“院体画”(或曰“工匠画”)和“文人画”都有题诗或题铭文的。 国画题款以“文人画”评价最高，影响最大。 以唐代王维为其创始者的文人、士大夫所作的有别于民间画工和 宫廷画院职业画家的“文人画”，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神 韵，很重视文学、书法修养和画中意境的营造，在造型语言、价值标 准和审美体系上不同于“院体画”，是文化大背景中雅文化的代表。 能深刻传达画家的艺术思想和个人精神，善于表达画外之意。善于表 现士大夫风貌和深厚的文化修养，追求诗书画印的完美结合，这种独 有的风格特色在文人画的体系中得到很好的传承与发展，而优秀传统 文化的“集合”形成了一种强大的文化力量，极大地影响了中国绘画 的发展趋势。 瓷画是先有瓷，然后才有画，瓷与画相濡以沫，亲密无间。古云 “三分匠七分主人”，匠是技巧，人即思维、理念，美术创作是思维七 景德镇陶瓷网/ 分，技巧三分。乾隆是将中国绘画最典型的诗、书、画相结合的所谓 “文人画”艺术形式，从纸绢移植到瓷器上的创意和倡导者，而唐英 则是创烧者。开创了在瓷画上题写诗词、干支年款和作者姓名的先河， 有的还加绘红色印章，有浓郁的书卷气。从这个意义上讲，应该说自 清末至民国初期画师们的浅绛彩瓷绘“文人画”风格是对唐英创烧的 承继和发展。从唐英的粉彩山水到清末浅绛山水用料工艺上粉彩和浅 绛彩并无实质的差别，只是在瓷上敷彩的方法之间的区别而已。 特别是从浅绛彩程门、金品卿、王少维到粉彩的潘陶宇、汪晓棠、 周小松、“珠山八友”及其同辈中的许多有识之士，逐步构成自己的 艺术语言和依赖文化来发展自己的个性，取得了举世瞩目的成绩，产 生了很大的影响。打破了景德镇瓷画界“院体画”(或曰“工匠画”) 的一统天下，开创了专业瓷画家学“文入画”之先河。 瓷画题款的形式也和国画一样多种多样，随着时代发展, 当代人 对瓷画的欣赏角度已同古人相去甚远, 最大区别莫过于对题款的漠 视。这既有知识结构古今不同的原因, 也有西画欣赏方法的影响。当 代瓷画题款只有标题、作者姓名与创作时间受到一定的关注, 其他内 容即使同行也不一定逐字逐句细读观赏。无论作者还是观众, 都长期 没有发现当代瓷画的题款已问题多多。主要问题表现在以下几个方 面：一是题款书法欠精,但还能自己题写画名、干支年款和作者姓名； 二是不懂书法请人代笔题写画名、干支年款和作者姓名；三是不该题 的位置乱题, 龙飞凤舞喧宾夺主又不知文字所云；四是标题出现错 景德镇陶瓷网/ 字、自撰词汇以及常识性错误。五是题款文字舛误，文句不通, 辞不 达意,乱用或自造词汇；六是自制诗问题多, 诗意理俗, 措词多有不 通, 平仄格律错误严重。七是抄摘前人诗文语录, 自己不能措一词。 等等 当代瓷画的题款问题多，究其主要原因是： 第一、现代人书写工具的变革, 不像古代文人日与毛笔为伍, 书 法易精, 要想书法精妙, 必须另加磨砺。这必分散习画时间与精力, 往往画家不愿为或不暇为, 因此当代瓷画家书画兼善者少于画优书 劣者。 第二、在商品经济的影响下，有些人只看到眼前利益，不等孩子 读完初中就将他们送来拜师学艺，更令人堪忧的是，这些孩子不到一 两年就出师再去收别的孩子为徒。这些人拜师学瓷画工艺，只能作为 画匠，只是为了生计，不会去练习书法和古典诗词，也没有基础。 第三、就是学院派的瓷画也很少有高质量的题款，更不要说瓷器 文人画，因为学院都没有开设专门课程教写旧体诗和书法，全国唯一 一所陶瓷高等学府——陶院也同样没有开设专门课程教写旧体诗和 书法。 第四、大多数画瓷人不能独立创作瓷画，只是找来摹本拍图修改， 同样的画面重复画很多件，满足瓷画销量大的需求，不是真正的有感 而发的瓷画艺术创作，所以也就谈不上高质量的题款。也不乏大师、 教授也用这种手法制作大量的限量版瓷