王琦 坚守艺术精神19.docVIP

栏目/人物 在当代艺术繁荣的背后，隐藏着几许无奈的悲哀。有人以“乱象丛生”来形容当今艺术品市场，似乎并不为过。这种乱象，在隐性吞噬着艺术创作的生命力。 应该说，艺术市场的繁荣必然造就艺术繁荣，那些顶级艺术巨作获得了一种价值体现的回归，吸引更多人投身艺术之中。我们不能指责人们求名求利之心，但是，当名利至上，当一部分艺术家渐渐丧失了艺术精神，累于名利，流于浮华，以包装替代创造，其艺术就将渐渐失去生命力；当造假反而可以牟取暴利，真正沉心于创作者却只能苦守寒窗，难以生计，艺术创作就会遭受摧残，中国艺术发展就会遭遇断层之危。 王琦（中）与夫人韦女士接受作者（右）采访 王琦 坚守艺术精神 本刊记者 董湘辉 董清风 这个时代，谈坚守艺术精神似乎有点奢侈，有些虚妄。 所幸那些德高望重的老一辈艺术家在坚守这个阵地，让我国艺术精神得以继续弘扬，艺术获得可持续发展的希望。 我国当今版画泰斗王琦老先生，就是艺术精神的坚守者。他希望更多艺术家共同坚守艺术精神，不仅是洁身自好，而且还要为创造更纯净的艺术创作环境鼓与呼。 艺术的生命力 什么才是真正的艺术精神？ 要说明这个命题相当复杂，但王老很简洁的表达了自己对这个命题的理解：具有高洁的心境，祥和与纯朴的人性，对人类发展和民族前途命运的强烈关怀情怀，锲而不舍的追求精神，就是真正的艺术精神。 坚守艺术精神，才能让艺术家的作品充满生命力，才能保持艺术家的艺术生命力。 王老七十余年艺术生涯，一直坚守着这种精神。 他非常推崇鲁迅先生的艺术精神，极力反对为艺术而艺术。 上个世纪二十年代，中国的美术界一方面深受国粹士大夫气派余毒之害，另一方面又受到外来洋画主观主义画派的恶劣影响，使大部分画人陷入“为艺术而艺术”的泥潭不可自拔，而一般天真无邪的美术青年，却茫然不知所措，整日埋首于人体研究室，以追求奇色怪线为满足。鲁迅先生洞察到这种现象的结局，将使中国的美术界坠落到不可收拾的地步，于是以一个圈外人的身份，单枪匹马毅然举起革命美术的大旗，提倡新兴的战斗美术。 “先生虽然不是画家，但在当时，哪还有比先生介绍得更多翻印得更多国外优秀美术作品的人呢？他不顾自己的经济窘迫，只想到中国新美术的前途，想到给青年的艺术摸索中开辟新的学习道路……”王老满怀敬意的说。 鲁迅先生提倡的“艺术必须正视现实，为广大人群服务”，一直是王琦恪守的艺术准则。 “现在的版画系学生，大多以技法为主，并不注重生活和思想内容，所以现在的版画许多都没有题目。”王老忍不住摇头叹息，强调说，“题材的丰富至关重要，要深入生活的核心，才能获取鲜活的题材，创作的灵感。这是产生作品的基本要素，是美术工作者必不可少的修养。” 他不是否认技术的重要性，而是反对将其作为决定因素，因为技术只能决定一张画的形式（构图、色彩、表现方法等），而不能决定一张画的内容。内容才是体现独创的核心。只注重形式而无独创内容的作者，永远只能是匠人，而不能成为艺术家。 王老同时反对因重视内容而忽视表现形式，强调内容必须与形式高度统一。 “艺术家能用最精炼最概略的表现方式，得到传达出更丰富更复杂的内容意义的强大效果，才是艺术创作上最难得的洗练和高度的概括。”王琦教授说。 他主张在传统的基础上创新，以独创的内容题材表现出时代精神，或表现出作者对时代发展进步的预判。他说：“艺术需要独创，没有创新就没有生命力。艺术家应尊重与理解传统，把握时代精神，以真诚的心灵对待艺术，发挥自由的想象，将高尚的品格融入创作，具有人格的美与力量，强烈的个性与主体意识，在作品中表现世间的美丽，让人感到艺术是人类的灵性之花，才能使艺术的生命力经久不衰，永放异彩。” 震动现代艺术界的女性艺术家、德国著名版画家凯绥·珂勒惠支是王老所敬仰的画家之一。我国老一辈的版画家中，几乎都间接的成为了她的学生。不过，王老深刻的指出：珂勒惠支的艺术无论怎样伟大，总是过去时代和她自己民族的土壤上生长起来的产物。她的艺术超越出自己的国界和时代，流传到后世和其他国家时，总是带着过去时代和自己民族的特殊风貌。因此，今天我们在努力寻求表达新的时代内容，创造新的艺术风格的时候，对任何前辈大师的作品如果进行盲目的抄袭和模仿，都会导致艺术创作的破坏与失败。我们只有在重视自己民族传统的基础上，创造性地吸取前人和国际艺术的先进成分，用以充实和丰富自己的艺术，才能使自己的民族艺术得到发扬，新的艺术创造取得成功，也才是我们对于过于一切艺术大师学习的正确态度。 卓越的根源 王琦教授与老一辈及同辈的美术家们一直践行为社会、为时代、为广大人群服务的艺术主张，埋头苦干。八年抗战期间，他们掀起了风起云涌的木刻运动，从创办《战斗美术》杂志伊始，就受到胡风的高度评价。 书店负责发行的同志见到刊物定价为每本一角五分，不禁惊讶道：“这样好的白报纸印的刊物，要亏本的呀！” 但他们并不在意这些，而是