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梨园惊梦_电视电影论文_艺术论文_ 摘要：中国的传统戏曲艺术从早期露天广场的演出，到勾栏瓦肆的厅堂演出，再到剧场演出，并且随着影视业的发展，出现了广播、影视戏曲，当今网络技术的发达，也促使了网络戏曲的应运而生。在这所有的演变过程中，自始至终戏曲的传播和交流都离不开媒介，而伴随着新媒体技术的日益成熟和广泛运用，给这些媒介注入了新的元素，同时也使其发生了某些嬗变。戏曲艺术借助于这些新媒体元素的运用，能够使其利用原有的传播媒介更加生动，更加时尚和现代化地进行传播，使古老的戏曲艺术拥有新鲜的血液，跟上时代的步伐，吸引更多的观众，扎根于本土，并且能走向世界。关键词：传统戏曲现代传播新媒体元素引言戏曲艺术从诞生的那一天起就没有停止过传播。在其传播过程中，传播的媒介和方式，以及受众，包括传者都发生着不断的变化。正如王国维所说，“戏曲是以歌舞而演故事”，在早期，它是以露天广场形式而存在的，并非是登得了厅堂的高雅文化，而更多的是面向于广大的平民百姓，是一种大众文化。到了宋元时期，则逐渐发生了变化，由于元朝是外族的统治，对当时的社会划分了等级制度，汉人的地位是相当低下的。以前的文人大都可以通过科举制度而走上仕途，但在元朝是很困难的，以至于当时的很多文人雅士流连于勾栏瓦肆之中，着笔进行戏曲创作，使得戏曲在剧本上有了质的飞跃，逐渐上升成了一种文学体裁。经历后来的明清，到民国，戏曲也逐渐的成熟完善，成为一种艺术体系。进入当代，由于受到了影视艺术发展的冲击，作为传统舞台形式演出的戏剧开始失去了竞争力。尤其是从上世纪90年代开始，剧院已经出现了门前冷落鞍马稀的状况，很多剧团都因为不景气而无法维持下去。戏曲已经逐渐缩小到在戏曲工作者，戏曲研究者和少数的戏曲爱好者之间进行交流，而不能够进行大众的传播。在这种情况下，适时顺势开始出现了影视戏曲，包括戏曲电视剧，戏曲电影等。例如1984年浙江小百花越剧团所拍摄的越剧电影《五女拜寿》，在当时有着很大的影响，受到很多观众的喜欢，在越剧传播的形式上是一次成功的新的尝试，到了现在它仍然被誉为是一个经典。从上世纪90年代末期开始，网络技术日新月异，传统戏曲也顺应趋势开辟了网络戏曲这种新的传播方式，也收到了很好的效果。新媒体技术是近年来提出的一个新的学术名词，它是随着计算机以及软件技术的不断发展而日益成熟的。包括利用数字音频技术进行声音的加工和处理，运用视频编辑、特效软件进行画面的特效制作，还有利用二维、三维的软件，制作动画效果，以及虚拟现实的技术。传统戏曲艺术的现代传播，已经逐渐意识到对这些新兴技术的运用，无论是从戏曲的何种传播媒介来看，这些技术的运用都是将来必然的发展趋势。一、戏曲舞台传播中新媒体技术的运用戏曲艺术是源自于舞台的，舞台传播是一种最传统的方式，但是如果仅是像以前那样，只有乐队和演员，加上一些简单的舞台搭建，是远远不够吸引观众的。现今观众的审美要求越来越高，因此，在传统的舞台形式中大量运用新媒体元素，可以给戏曲本身注入新鲜的血液，给观众带来很大的视觉冲击和不一样的感官刺激，满足其审美需求。目前来看，新媒体元素在戏曲舞台传播中的运用主要在于两个方面，一个是灯光效果的制作，一个是虚拟现实的运用。1.灯光效果制作灯光效果是戏曲舞台艺术中的一部分，清代阮元说：“戏曲，歌者，舞者与乐器全动也”。随着时代的发展，戏曲的不断完善，导演、表演、音乐和舞美的结合才形成戏曲的完整概念。灯光艺术是舞台美术中的重要部分，它不仅仅起到照明的作用，更多的时候，它能够烘托气氛、升华主题、塑造形象、刻画人物内心活动。早期的灯光是借助油灯、蜡烛、火把等为照亮剧场，它仅仅是起到一个照明的作用，后来白炽灯的发明，很快被舞台所运用，从而替代了以前的光源。到了近代，舞台灯光的技术设备及手段都不断地发展更新，并且配合演员表演，塑造舞台上的视觉形象。戏曲表演中通常会根据剧情的起伏跌宕，时空的转换，人物的情绪来控制灯光的亮度与闪光点闪频速度。还有灯光色彩的变化也是十分重要的，灯光的色彩变换主要是以聚焦变化为主，通常可以制造色彩的变化与亮度和聚焦灯点有交叉影合的绚丽美感。舞台灯光新媒体技术的发展，直接推进了舞台灯光技术的发展。计算机引进到舞台灯光控制系统中，与传统的系统相比，它安全可靠、快速多样、操作简化、存储量大，给管理人员带来很大的方便，更重要的是最大限度地满足了艺术照明的要求。它为戏曲舞台提供了各种灵活多变的照明条件，使其能够更大程度呈现出自由的空间。在光与景的关系上，需要根据不同材质、不同介质的特点，准确地表现光线、包括光线在空间的造型。而利用计算机灯光设计软件，可在瞬间对颜色、材质、影子、光及大量附加效果进行随意的编辑，再加上强大的动画工具和快速的图像生成功能，可以使灯光效果图更加接近现场的效果，使其氛围与艺术设计理念相融合。例如，在越剧《虞美人》中