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音乐舞蹈艺术 有的人认为，音乐、舞蹈的产生是古人与大自然作斗争的结果；也有的人认为音乐、舞蹈产生于对自然的模仿...... 马克思主义者认为音乐、舞蹈产生于劳动生产，人们在集体活动中，为了协调运作，为了减少劳动中的疲劳，而发出某种呼声，模拟某种动作、造型，这便是早期的音乐舞蹈，是人类劳动生活的精彩再现。 一、音乐、舞蹈艺术的发展与成熟 （一）中国音乐、舞蹈艺术的发展与成熟 先秦时期 当时音乐舞蹈已经注入了阶级意识。统治者认为礼可以区分社会等级，因而制定了一套礼乐制度，以此来巩固封建统治。 秦朝 设“奉常”掌管宗庙祭祀礼仪及雅乐，又设“乐府”管理乐舞、演唱教习。 汉朝 刘邦派人吸取“三秦”民族歌舞的“猛锐”。成就了《巴渝舞》。后由汉武帝改建宫廷音乐机构，主要从事民歌的改编及新曲创作。 魏晋南北朝时期 唐初设十部乐，到唐高宗时，设立了“坐部伎”和“立部伎”。 唐太宗设左、右教坊及“”梨园，唐代宫廷燕乐进一步繁荣。 宋元时期 宫廷乐舞逐渐衰退，民间乐舞百戏开始兴盛起来。上演各种音乐歌舞和戏曲节目，如音乐表演有小唱，唱赚；歌舞有舞旋、舞剑；说唱有鼓子调、诸宫调;戏剧有傀儡、皮影、杂剧；还有武术、杂技等。 明代中叶 音乐舞蹈艺术得到迅速发展，北杂剧已经衰落，出现了以昆曲为代表的传奇剧。 “五四”运动揭开中国现代音乐，舞蹈艺术发展的新篇章，出现了专门的音乐教育机构。 （二）西方音乐、舞蹈艺术的发展与成熟 古代西方音乐舞蹈艺术以古希腊为代表，保存于悲喜剧中。古希腊的悲喜剧是唱、说、舞共存的，如《俄狄浦斯王》。 中世纪 宗教音乐占据了统治地位，格里戈利圣咏成为中世纪宗教音乐的一座丰碑。与此同时，世俗音乐获得大力发展，西方社会出现宫廷舞。 文艺复兴 音乐从贵族化转向大众化，从宗教感情转向追求人性、强调人的情意。 复调音乐迎来它的黄金时代，出现三大乐派：尼德兰乐派、罗马乐派、威尼斯乐派。 15世纪 西方芭蕾舞诞生于意大利和法国宫廷。真正形成是在太阳王路易十四时期。 19世纪 欧洲音乐紧随浪漫主义文学潮流形成浪漫风格，崇尚自由激情，注重情感的表现。中期，芭蕾在自己诞生地日渐衰落。其中法国舞蹈演员马里乌斯 ?彼季帕在彼得堡演出并定居50年之久，代表作《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》 20世纪 各种风格流派并立。在美国舞蹈领域，兴起了反程式、反规范、主张自由抒情的“现代舞”。代表人物伊莎多拉邓肯，被誉为“现代舞之母”。 二、音乐、舞蹈艺术的审美特征 （一）音乐艺术的审美特征 1.音乐形象空灵性；现实生活中，人们运用视、听、触、嗅、味来感觉现实。音乐，人们只能运用听觉类感受作品所提供的艺术信息。 2.音乐情感的客观性和相对性 音乐作品是透入人心与主体合二为一。 音乐尽管有特定内容，但是声音本身不具备任何含义。因此音乐的情感又具有相对性。 （二）舞蹈艺术的审美特征 1.人体动作美 以人体作为艺术表现的工具，借助人体做出各种动作姿态来表现作品的思想感情。 2.体态的抒情美 是人类感情最集中，最激动的表现形势。只有内心情感达到了用文字语言都难以充分表达的程度，人们才会情不自禁通过舞蹈来直接抒发。 三、音乐、舞蹈作品审美鉴赏 义勇军进行曲 贝多芬《第三交响曲》 傣族舞《水》 古典舞《铜雀伎》 * 贝多芬《田园交响曲》 *