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柴科夫斯基交响曲魅力 　　摘要:柴科夫斯基是“世界性”的作曲家,他为人类留下了众多的艺术瑰宝,他将民族主义深刻地渗透在他的作品中间,他的作品是他的精神、生活以及艺术追求的真实写照,有着无比的魅力。 　　关键词:柴科夫斯基;交响曲;曼弗雷德;乐章 　　 　　柴科夫斯基是“世界性”的作曲家,他为人类留下了众多的艺术瑰宝,他将民族主义深刻地渗透在他的作品中间,他的作品是他的精神、生活以及艺术追求的真实写照,有着无比的魅力。 　　柴科夫斯基一生创作了众多的经典音乐作品,创作了七部交响曲,其中《曼弗雷德》交响曲,是他精神世界的写照。 　　《曼弗雷德》是英国诗人拜伦创作的一部诗剧,它描写了曼弗雷德对知识、生活感到厌倦,从而放弃了对生活的追求,不愿在人群中生活。他独自躲到阿尔卑斯山上的一个寨子中,寻求遗忘和死亡,但他还是表现出一种倔强的叛逆性格,他认为退出生活就是不要向生活妥协,他拒绝了精灵的帮助,拒绝了修道院的挽救,他宁愿一个人孤独地死去。拜伦的诗剧《曼弗雷德》所表现的悲剧性与柴科夫斯基本人的生活经历和他当时的精神与生活的不幸是比较相似的,这正是作曲家产生创作灵感与产生心灵共鸣之处吧。 　　 　　一、交响曲的第一乐章 　　 　　交响曲的第一乐章是柴科夫斯基最为满意的乐章,它所采用的是一个省略展开部和再现部的奏鸣曲式。采用这样奇怪的曲式结构与第一乐章的音乐内容有紧密的联系。 　　这一乐章有两个主要音乐素材:(1)简单迂回下行的旋律充满了俄罗斯式的悲剧色彩。贯穿了整部交响乐,就如同曼弗雷德的形象一样,成为全曲的核心;(2)旋律由前面的迂回下行改为七度的下行后的向上级进,这是一个具有反抗精神的音调,让人感觉在屡屡遭到重大的挫折后,都能锲而不舍地再向上爬的感觉。揭示了曼弗雷德倔强与不向命运与恶魔低头的一面。 　　两个主题完美地完成了对曼弗雷德这一矛盾的人物的描绘。第一主题由单簧管、大管采用同度结合奏出并且运用了较强的力度,而小提琴用下弓短促地奏出伴奏织体,仿佛那恶魔百般缠绕骚扰着曼弗雷德。第二主题由大管和圆号以同样强的力度奏出,这是一幅斗争的场面,小提???与中提琴让灰色的天空顷刻暴雨倾盆。曼弗雷德在怒吼,他早已失去了对生活的信心,他压抑得太久,开始了疯狂的发泄,像一头被激怒的野牛向前飞奔,以此来摆脱所遭受的一切,甚至希望以此甩出自己的灵魂,而求得解脱,可他似乎永远也无法战胜命运。 　　剧情总是在绝境中发生转折。此时,弦乐组在D大调上出现了美丽的旋律,乐曲进入了副部。 　　这段旋律飘忽而来,像个幽灵,那是爱斯塔尔特――曼弗雷德死去的恋人的灵魂。“她美丽、贤淑是曼弗雷德所追求的理想的化身”这就像是柴科夫斯基本人的写照,现实就是那么残酷,“这个主题越是向着美好的方向发展,距离现实就会越远,曼弗雷德――柴科夫斯基就会越失望。”这正是柴科夫斯基音乐创作以及人生经历中悲剧性的体现。在经过了乐曲副部展开后,乐曲进入了尾声。 　　这是全曲最长大的部分,也是全乐章唯一的一次完整的曼弗雷德主题,由弦乐组加长笛演奏,剩余的木管组乐器和圆号担任伴奏。灵魂的出现总是暂时的,残酷的现实总该去面对,曼弗雷德开始了再一次的跋涉,他不知道等待他的是成功还是失败,但至少,此时的他已经满怀着信心。他的步伐显得无比的坚毅。伴奏织体密集,主题被拉长,随着音乐的进行,速度越来越快,力度逐渐上升。“无情的命运之力倾其摧枯拉朽之势,把一切都涤荡殆尽,把曼弗雷德深深锁定在永无宁日、永无希望的无限孤独之中。”第一乐章在这样季度的悲剧气氛中结束。 　　 　　二、交响曲的第二乐章 　　 　　交响曲的第二乐章可以尽情享受柴科夫斯基向我们描绘得美丽的瀑布和彩虹了。一开始进入的是一个迷幻的世界,一开始长笛和单簧管上下跳动的音符,就仿佛已经让人听到了那瀑布飞溅的声音了。这一乐段使人联想起柴科夫斯基在他的《胡桃夹子》组曲中的那些带着神秘色彩的特性舞曲:奔驰而下的水珠们,你追我赶,尽情地嬉戏。长笛在高音区还营造出了鸟儿的鸣叫声。 　　中段是较为重要一个部分,采用了变奏的写作,由两把竖琴加入,交相辉映,在瀑布底有一汪美丽的水潭,奇异的光芒的照射下显得波光粼粼,追随着那奇异的光亮,小提琴奏出了中段的美丽主题:眼前是一位美丽轻盈的精灵。那就是阿尔卑斯山的女神,身披着一道美丽的彩虹。优美的旋律展示着女神美丽无比的脸庞和那无比轻盈的体态,小提琴的低语似的歌唱,又使女神的美丽清新而不艳丽。 　　 　　三、交响曲的第三乐章 　　 　　交响曲的第三乐章是回旋曲式结构,曼弗雷德在穿过有瀑布的树林后,惊奇地发现了一个小村庄。夕阳下,金灿灿的稻田和远处炊烟袅袅的农舍让人觉得无比亲切,柴科夫斯基在这里描绘的是傍晚的田园景色。双簧管首先在G大调上奏出主题。然后终止在B大调上。弦乐接过旋律