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各朝詩歌綜合比較的比較 分類 時間 異 名 種? 類 用韻 字? 句 格? 律 體? 裁 源? 流 樂府詩 漢魏六朝 ? ? ?不限平仄 ?可以換韻 ?多長短句 ?句數不限 ?平仄不嚴 ?無須對仗 ?可歌 ?合樂 ?無科白 為「詞」所取代 古體詩 ? ? ?多四、五、七言 ?句數不限 ?徒誦 ?不合樂 ?無科白 演化為「近體詩」 近體詩 唐 今體詩 絕句律詩(排律) ?限押平聲 ?一韻到底 ?絕句四句、律詩八句(排律不限) ?分五、七言 ?仄聲不分上去入 ?絕句可對可不對 ?律詩中間兩聯必須對仗。 ?不合樂 ?無科白 ?先有絕句， ?後有律詩。 ?律詩完成於初唐宋之問、沈佺期。 詞 宋 樂府 詩餘 長短句 曲子 小令(令)中調(引、近)長調(慢) ? ?長短句。 ?字數不定。 ?仄聲分上去入。 ?平仄韻可以互換。 ?合樂 ?無科白 ?由詩演化而來。 ?起源於唐，推衍於五代，大盛於宋朝。 曲 元 樂府 詞餘 散曲： 小令、散套 劇曲： 雜劇、傳奇 ? ? 長短句。 ? 字數不定，可加襯字。 ? 仄聲分上去入，但北曲無入聲。 ? 平上去可以互押，用韻靈活。 ? 合樂 ? 劇曲有科白 ? 由詞演化而來。 ? 起源於五代，大盛於元朝，造極於明代。 詩、詞、曲三者，為同樣與音樂有關之音樂文學，也同樣必須受格律與聲韻之限制。然而，因風格、字數、聲韻、語言、題材等的不同，而有所差異。自遠古以來，詩歌與音樂一向就是不可分離的。我國古典文學《詩經》中的〈國風〉，就是自由表達心聲的民間歌謠。在被編採以前，歌唱的音調必然是奔放而動聽，歌詞也必定是簡單而口語化。人們彼此應對、唱和，因為易懂而明快，所以愈唱愈多、愈唱愈普遍了。後來，到了南方的《楚辭》，人們對大自然的崇敬和想像，更為豐富而綺麗。其中的〈九歌〉，就是祭神時的舞曲。因為配上了舞蹈，而讓音樂的變化更加的複雜和美妙了。而漢代的「樂府」，也就是皇家音樂學院，主持樂府的樂官，依據當時的需要，或詩人所作之辭，製作了各種的樂譜，詩人也有按樂譜再作歌辭的，這些歌辭，就是樂府歌辭，也簡稱《樂府》。唐朝，可說是一個音樂全盛的時代。原因之一，是唐之帝王對音樂與舞蹈的愛好。時常命樂官製曲，以供宮廷的嬪妃歌唱、起舞為娛樂。最著名的，當然是唐明皇為楊貴妃所製的「霓裳羽衣曲」。其二，是胡樂的輸入。例如胡琴、琵琶等等，更是激發了宮廷與民間對各種新奇音樂的喜好。使得作歌辭之風，更為興盛與蓬勃。其三，是「近體詩」即「律詩」的產生。這是唐代詩人在詩歌上的最大貢獻。他們不但使詩歌與音樂有了更密切的配合，甚且從文字本身的四聲音韻和句法的格律上，發展出獨立的音樂與美感，而不必完全依賴音樂。中唐以後，這種風氣更加興盛，在唱的時候，為了婉轉動聽，歌者往往在兩句之間加上和聲或泛聲，久而久之，教坊樂師為了保持泛聲，就在該處填上了實字。漸漸的，詩的句法就起了一些變化，而成為參差不齊了。因此，詩人們就索性自己來創作長短句的新辭，而逐漸開始了「詞」的形態。詞的發展，到了宋朝而極盛。宋室南渡之後，山河破碎，外族入侵，奇異的胡風胡語，給傳統的中原文化帶來了不少的衝擊，語言和音樂也因此而經過了不斷的融合與演化，漸漸形成了一種新興的文學形式，開始了「曲」的盛行。詩、詞、曲，固然是以音樂一脈相傳，但三者卻是風格迥異。詩可以直抒胸臆，莊重而典雅。詞則愈含蓄愈好，輕巧而婉約。曲則較簡單明瞭，通俗而淺顯。王國維「人間詞話」以最精簡的幾句話，把詩與詞作個比較。他說「詞之為體，要眇宜修，能言詩之所不能言，而不能盡言詩之所能言」。「要眇宜修」，就是纏綿而婉轉，含蓄而蘊藉。心中許多的感情，許多的意境，在「詩」裡不能表達的，在「詞」裡都可以婉轉而曲折的表達出來，卻又不像詩說得那樣的直率與淺顯。「不能盡言詩之所能言」，不是「不能」，而是「不肯」。故意使那一份低迴往復之意，隱藏於字裡行間，讓讀者能深深體會而別有會心。一向都被引用以說明詩詞之不同的，是杜甫的〈?村三首〉中句：「夜闌更秉燭，相對如夢寐」。若以晏幾道〈鷓鴣天〉最後二句：「今宵賸把銀釭照，猶恐相逢是夢中」與之相比，則，後者自然是較前者更是饒有情趣。因為「夜闌更秉燭」是一種很簡明的敘事方式，「今宵賸把銀釭照」卻是有光、有影、有閃爍的色彩，當然更能予人以鮮明的形象。而「相對如夢寐」是率直的說出了心中的感慨，「猶恐相逢是夢中」則是隱藏著一份戰戰兢兢的心情，給予讀者的感受自是不同。另外，由於詩、詞、曲的文體差異，加上歷史背景的不同，因此，在題材上也各有其不同的特色。一般說來，詩與詞的題材比較窄，大體上，總不脫羈旅行役、傷感離別的內容。而曲的題材則十分寬廣，不論是隱逸、愛情、鄉居、歎世、自況、嘲諷等都可以入曲，能夠充分的反映民間生活的多樣化與活潑性。以詩、詞、曲三者作比較，