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七、蒙太奇的意义 对镜头的取舍，通过蒙太奇的分切与组接，突出主题，强调重点； 激发观众的想象力 运用蒙太奇的分切与组合，将现实生活的时空变成艺术的有限时空与无限时空； 运用蒙太奇的手法，产生出影视片强烈的节奏感； 运用蒙太奇镜头的分切与组接，产生新的含义和概念，使原来单一无意义的镜头变为意境 蒙太奇在纸上的先期运用--------- 分镜头台本的绘制 用文字或图例把影视文学剧本的内容形象化、影视化，这种形式称之为分镜头台本。看了分镜头台本，使人们根据镜头的分类、运动形式、拍摄角度与技巧，就能在纸上对影片有个先期把握，使每个影视画面清楚地在分镜头剧本中表现出来。 （1）镜头画面的方向性 影视片中的任何一个人物或一个动物总是在银幕框子里进进出出、左左右右上上下下等一系列活动，都具有方向性，而这些行动方向是根据影视片的内容与要求进行的，都具有必然性，这个必然性就是我们需要掌握的。 （2）镜头与轴线 在镜头语言中还要遵循一条必需的原则： 摄影（像）机在选择不同角度拍摄时，不能随意越过轴线，而-只能在轴线一侧的180度内进行拍摄。 *机位5就是离轴，影视文法不通。 轴线它直接影响着镜头调度。镜头是不能随意越过轴线的。 　　那么，镜头是不是就不能越过轴线呢？ （3）越轴镜头的拍摄 有意识地将镜头离开原来的总角度，跳到轴线的另一侧拍摄时，则称“越轴”或“反打”。但要遵循一定的规则。 　 这些规则，就是老师在讲课中需要着重讲授的知识点。 （4）影视故事发展有其自身的逻辑关系，它们包括： 1、故事情节进展的逻辑 2、时空转换的逻辑 3、人物事件关系的逻辑 如何在分镜头台本中正确处理三大逻辑关系 1 、故事情节进展的逻辑性 这些镜头组接侧重于表现动作的连续性和戏剧内容 2、时空转换的逻辑性 是指主体动作在各种时间与空间内的衔接。包括： 有同一时空内主体动作的衔接 有不同时空主体动作的衔接　　　　　　　　　　　　　　 相异时空内主体动作的衔接 压缩时空主体动作的衔接 A 、同一时空镜头的绘制 同一时空，也就是在同一房间里，小院，小巷等一个场景内主体动作的组接。时空相对较小。 B、相异时空镜头的绘制是指在大的环境下，主体动作在小环境中的活动。像运动场、机场、集市等。时空相对较大。 C、不同时空镜头的绘制。时空大。 D、压缩时空镜头的绘制。时空跨度最大。 不同景别的镜头绘制------- 主体动作的连贯性 在影视片中，人物形体动作，景物活动的合理连接。镜头运动的有机衔接，都属于主体动作的连贯性。主体动作的连贯性最主要的是人物形体动作的连贯。 分为：分解法、增减法、错觉法。 其中以分解法应用最多。 什么叫分解法？分解法就是一个完整的动作通过两个不同角度、两个不同景别把它表现出来，即上个镜头人物动作去掉下一半，下个镜头人物动作去掉上一半，把上个镜头的上半部动作与下个镜头的下半部动作连接起来，还原这个完整动作，这就是分解法。 掌握了这个规律，就能使一个完整的动作不间断而又流畅、无跳跃感地通过不同景别表现出来。 讲完了，谢谢大家！ （二）背景设定的人文地理要和人物设定的文化环境相吻合。 美术设定虽不像历史学家那样一丝不苟，但一些环境、道具、典型的朝代变迁，地域烙印，洲际文化，以及一些标志性的建筑，是不能张冠李戴，以免犯一些常识性的错误。 （三）背景设定的绘画风格应和人物设定的绘画手法相一致。 关于这一点，很容易理解，试想一下：人物设定是毫发毕现的、画风工整，背景描绘则是挥毫泼墨大写意的；人物设定采用从高光到暗部的五面法，具有强烈的立体感、厚重感，而背景设定采用的是铅笔淡彩。这种人物和背景设定上的脱节，在形式上是不协调的，视觉上是很突出的，心理感觉也是不平衡的。 背景设定和人物设定的风格要符合剧本中主题的要求。 （四）背景设定是为人物表演所服务的，不能喧宾夺主。 背景设定在卡通片中具有举足轻重的作用，甚至还能决定一部影片成败与否。 但场景毕竟是人物表演的舞台和纯托，切忌独领风骚。 具体