沪教版音乐九年级上册第二课典雅的乐章教学建议备课资料.docVIP

第二? 典 雅 的 乐 章教学目的1、通过欣赏欧洲古典主义的音乐作品，使学生领略音乐中的典雅气质及感，从而培养学生对古典音乐的兴趣，认识其精华所在。2、 通过欣赏欧洲歌剧中国昆剧，认识到世界音乐文化的博大精深，同时也认识到不同民族有不同的音乐风格、戏剧风格，但都随着时代的进步而发展。3、 熟悉名曲的主题旋律，能用吹奏、歌唱等方式积累优美的语汇旋律。4、 用较柔的声音唱好《原野的风》，并能用感性的方法掌握变音和离调。5 、通过收集资料等方式，进行拓展性学习。6、 初步了解交响乐、歌剧、昆剧这些音乐体裁及戏剧形式，了解海顿、等作曲家、剧作家。教学内容与教学建议一音乐长廊（一）欣赏：《惊愕交响乐》（第一、二乐章）1 、内容介绍：海顿《第九十四交响乐》是以其第二乐章著称-----这个行板乐章是他运用庄严朴素的乐调和灵活机智的奇想写成的杰作。当然。对海顿和他同时代人的交响曲，不能同古典乐派后期的作品，特别是同那些更接近于现代的浪漫乐派作曲家的交响乐曲同等看待。“伦敦”交响曲所用的乐队虽然比他早期作品的乐队在人数上已有所扩大，但他的交响曲毕竟还是小型的，尽管它具有精致完美的技艺、迷人的旋律和优雅的形式，但它不可能象后来的交响曲那样，能够体现出巨大的效果、强烈的情绪、魔幻的色彩和大幅度的力度变化。《第九十四交响乐》在第二乐章中用极弱奏陈述主题之后，立即接上乐队全奏的强力和弦，从而使当时的观众为之愕然，就此这部交响曲被称为《惊愕》，但是象这样的力度对比，在今天的听众看来是司空见惯、不足为奇的。《惊愕》交响曲的第一乐章是海顿精心发展的奏鸣曲形式的一个范例。这一乐章从一段如歌的柔板开始，由木管乐器与弦乐器分别奏： 乐章的第一主题在小提琴上轻柔地焕发着异彩，类似典型的匈牙利吉卜赛曲调，有小提琴奏出看来最为合适：随后是全乐队精力充沛地接奏主题的另一段，它不断反复并转到属调上去，为乐章的第二主题的导入做好准备。但第二主题的呈现并不十分明显，只听到它在弦乐器上奔驰，不过它的后半段却具有灵活的节奏和轻快的旋律：这第一乐章的发展部出奇的简练，结构也很松散，但它对主题素材的大幅度的处理，都蕴涵着后来浪漫乐派交响曲的明显特征。第二乐章在当时受到英国听众的热情欢迎，常常要单独再演奏一遍，这是因为它不但有着令人“惊奇”的设计，而且拥有一种内在的美和魅力。这一乐章用变奏曲形式写成，它的主题由小提琴轻柔的奏出，第二次反复时声音更轻，然后导致那全乐队爆发性的一击：这个主题也用入他的清唱剧《四季》的一首咏叹调中；海顿的交响曲的慢板乐章，“惊奇”要算是至今最为人所熟知的一个。总的说来，他的交响曲往往是第二乐章最受欢迎，其实，倒是那些用奏鸣曲形式写成的快速乐章更能吸引人们的注意！ 2、 教学建议（1）教材上的例1、2分别为作品的第一乐章的第一主题和第二主题；例为作品第二乐章主题，教学时可以将乐谱与文字介绍结合起来。（2）可告诉学生题目中“惊愕”两字的由来，以避免将它理解为作品的内容。（3）不必讲解深奥的奏鸣曲式，对作品中出现的主、副部主题及发展布等主题可用第一主题、第二主题来讲解，或第一、二、三部分等。（4）欣赏大型交响曲，熟记主题很重要，书上的三条谱例可作演唱，把它们唱会、记熟。（5）若时间有限，可挑选第二乐章进行重点欣赏。（二）歌唱：《原野的风》 1：该曲选自贝多芬钢琴曲《六首变奏曲》的主题，6/8拍，大调式，多为起节奏，结构对比性带紧缩再现的三段体，在B段中通过升四级临时转向调该曲旋律犹如一首香味浓郁的，柔美而舒展，并带有六拍子的感，流畅而优雅。由于中段的节奏，调性与A段产生的对比使音乐色有变化，通过再现首尾呼应。填写的词基本依据了音乐的风格，采用一字一音的方式，词曲吻合确切。 2 教学建议：（1）歌曲的主要特征是6/8节拍的韵律及八分音符的弱起，演唱中须特别注意，它可以使音乐变起伏涌动、自然流畅，更好表现歌曲的主题。（2）注意好每一乐句前的呼吸（在弱起音之前，与歌词的句一致）（3）歌曲的难点在于B段中的几个变化音的音准，学唱之前，先用模唱法练习一下旋律音准5---#1，#1---6，1---#4，#4---3（4）相对于第一乐段来说，第二乐段稍稍要激动点，可在变化音及力度记号上作处理，形成与第一段的对比。二、艺术天地（一）歌剧：《费加罗的婚礼》----费加罗咏叹调1 内容介绍：A、B、A、C、A加尾声的结构。下面我们就来欣赏这个唱段。 主部A段的音乐具有进行曲的风格特点，它采用带附点的节奏音型 贯穿始终，曲调则是三和弦的分解进行，在铿锵有力的音调中具有动听的歌唱性。这一乐段的基本部分是前面四个乐句，但第四乐句结束在主和弦的三音上，造成不稳定的感觉，通过后面两个乐句的重复和加强，取得了终止的稳定