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关于现代诗歌的一点想法??什么是诗歌诗歌是一种记录表达交流的方式，就是人们将自己所感所想用文字的方式记录下来，将自己所想说的呈现给人们，互相学习交流。而要把这工作做好，想的要有深度，要让人学到东西，而且表达的要有技巧，要让人觉的在享受。所以我认为诗人应当有思想，应该走在人类灵魂的前沿，将其所得用最美的语言呈现出来。思想是诗歌的灵魂，要有境界，给社会带来进步。上到宇宙自然，百姓国家，下到个人情感，人生感慨，总之要有内涵，而不是无病呻吟，大白话，空洞无物，写出很多像诗的东西。诗歌的美应是多方面的，包括意象美，音乐美，思想美，情感美，境界美。诗歌要给人以享受，只有美才会有生命力。古诗为什么会有各种格律限制，就是追求音乐美，大家都喜欢了，它才会传播，才会有发展。 关于诗歌的美诗歌一定一定要美，欧阳江河说诗歌要追求更深的哲思，我是谁，人何从来，又将何去，不能停留在美的层次上。我对此不敢苟同，我认为诗歌一定要美。诗歌也是一门艺术，不美的话就没有存在的价值。古诗为什么讲究意象及韵律，就是美的需求，给人一种享受。包括图画美，音乐美，思想美，境界美等等。古代诗词也经历了各种质疑及曲折发展，但其中的美学概念一直贯穿始终。我承认诗人应该进行哲学意义上的思索，对于世界对于宇宙人生，对于社会，得出自己的结论。在这个层面上诗人可以说是哲学家。但诗人诱不同于总会哲学家。诗人应该用诗一样的语言将其思考感悟所得表达出来，而不是空洞晦涩的理论。如果那样的话，诗人干脆别写诗了，都去写哲学论文算了。诗歌要美，要给人以享受，就像音乐，绘画一样。而不能让人感到反感。现在有好多人反对诗歌的美，我对此坚决反对，诗歌生命力就在于美，不美诗歌就没有存在价值，早晚会消亡的。这一点不可改变。但是判断美的标准是可以改变的，而且随着时代的变化，这种标准必然会发生改变。也只有这样诗歌才能符合时代的要求，才有更好的发展。现在问题是现当代什么才是美，什么样的诗才美。我觉得我们应该可以从古典中找到思路。?关于古典?人类发展了这么久，有些东西在变，有些东西根深蒂固，永不会改变。美也是这样，我们的先辈探索了千年，这种美学的思想很多便体现在古典诗词中。?由此我认为我们古典元素决不可丢弃，中华文明发展积淀下来的深厚底蕴依旧值得我们学习继承和发扬，去创造新的文学形式。中国历代文学皆可从前人身上找出影子，唐诗宋词元曲明清小说，皆是如此，但都又不同于前人。对于前人的成就是有继承，有超越。于是都成就了自己时代的文学高峰。我们每一个人都是读着古诗词过来的，那种浓烈的中华情节早已深入每一个人的骨髓，成为我们的生命一部分。我们离不开那种浓浓的古典情怀。每个时代几乎每一个文人都喜欢唐诗宋词。而且现在很火的方文山就说明了这一点，他以古典元素入词，找回了中国人心中似被遗忘的感觉，于是年轻人都喜欢，都说美。当然他的歌词里还是有许多毛病，不能称其为诗人。?但我要说学习古典绝不是简单的重复，重复就意味着死亡。也不是要重新写格律诗，重新按照词牌填词。我们只是从古典中汲取营养，取其精华，去其糟粕。将其中美的元素运用到现代诗的写作中，为现代诗的发展注入新的活力。?《错误》《再别康桥》《断章》《尺八》《面朝大海，春暖花开》都是我所喜欢的诗，在这些诗中，都可以找到古典元素的影子。《错误》中用了大量的古典意象，呈现出的是优美的江南图景，那思妇淡淡的哀愁让人回味无穷，于是就成了经典的名篇。同样，《再别康桥》也是将笔触对准了景物，描绘了流动的画面，构成了美妙的意境，以及那种不舍的淡淡的哀愁。这种描景的手法来源于古典有超越了古典。除此而外，整首诗始终将人置身于轻柔委婉的音乐美中。整首诗都处于优美的境界中。还有《断章》中也出现了明月，桥等古典意象，作者言语简单精炼，没有吧事情说的太清楚，留着给读者去想象。同时相同的词重复的出现给人的是比较玩味的感觉，这些手法无疑都来自于古典诗词，而又都有所超越，作者给这些手法赋予了新的含义。《面朝大海，春暖花开》虽然没有出现优美的古典图画，甚至用了好多庸俗的事物，但是作者在结尾发出了祝福，“愿你有一个灿烂的前程，愿你有情人终成眷属”。这结尾的话让我感动。作者有这样真挚的情感，这样的胸怀，无疑是受了中国古代的思想的影响。这首诗也成了海子的代表作之一。这便是思想美。?这些诗就是我所称的美的诗，都给人一种享受，享受中又有思想境界，这就是有灵魂的美，富有时代意义的诗。这些永远是经典。?我还发现现在好多诗人有一种西化的倾向，太追求西方式的开放热烈的抒情，太袒露，太赤裸，甚至太俗，写一些诗歌不能做也不该做的事。把祖先的东西完全丢弃。东西方的文化及人的性格差异太大，西方的诗只能借鉴而不能学。鉴于以上我提倡，新诗要有灵魂的美，我称之为新时代的新古典主义。??关于网络诗歌泛滥现在随着网络时代的到来，写诗成了一件轻而易举的事，整个诗