“静穆”艺术境界与文艺创作的关系.docVIP

“静穆”艺术境界与文艺创作的关系 　　“静穆”是朱光潜先生对于艺术所抱持的最高理想，它的形成源于朱光潜对于欧洲近代美学的吸收与借鉴。受复杂的时代历史因素影响，这一理想境界一经提出就遭致鲁迅等人的论争与批评，其背后蕴藏的丰富理论内涵也淹没于时代洪流之中。可是，从纯粹的文艺观出发，“静穆”不仅是创作主体追求的人格理想，更是读者接受时应有的精神状态，因而对于当今文艺有着深刻的现实意义与理论价值。 　　一、“静穆”的提出与理论建构 　　 　　1935 年底，朱光潜先生在《说“曲终人不见，江上数峰青”--答夏丐尊先生》一文中提出了一种名曰“静穆”的艺术理想：“所谓静穆（serenity）自然只是一种最高理想，不是在一般诗里所能找得到的，古希腊--尤其是古希腊的造型艺术--常使我们觉到这种静穆的风味。静穆是一种豁然大悟，得到归依的心情。它好比低眉默想的观音大士，超一切忧喜，同时你也可说它泯化一切忧喜。” 　　[1]396这里，朱光潜先生将“静穆”定义为一种超越忧喜、泯灭忧喜的艺术理想境界。美学大师宗白华也曾明确提出过“静穆”观念：“静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。”[2]65“静穆”是两位现代美学家融汇中西方诗学、美学的思想结晶，蕴涵有丰富的审美内涵与学术价值。 　　“静穆”作为一种艺术理想，源自于 18 世纪启蒙时期德国古典美学的先驱--约翰·约阿希姆·温克尔曼（ Johann Joa