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刘海粟先生的艺术教育美学思想研究 　　前言谈及艺术大师刘海粟，大家提及最多的就是其极不平凡的人生经历。他十六岁时从旧式家庭中逃出，到上海创办了上海美专。1924年公开展出裸体模特画作，由此而引发了学术界对他的争论和攻击，蔡元培先生为了保护他，将其送到国外留学。数年以后，他从海外载誉归来，引起了社会名流、达官贵人的争相追捧。此时，可以说，他已经用自己的美学思想战胜了那些传统的保守的思想。纵观其一生，可以用“敢创、敢闯、敢于开拓”对其进行概括。他一生的独特经历也就决定了他美学思想和教育思想的独特性。 　　此外，刘海粟先生博古通今、学贯中西，不仅是闻名于世、独享殊荣的大画家，而且是出色的美学思想家。同时，在中国艺术教育史上，刘海粟先生也留下了光辉灿烂的一页。要比较全面的理解刘海粟先生的艺术教育思想和实践，首先要了解的是其美学思想。 　　一、美学思想简介 　　针对“什么是美？”这一美学基本问题，不少哲学家、美学家从各个不同的层面对其作出过解释，刘海粟先生同样有着自己独到的见解。刘海粟在上海办美术专科学校时，蔡元培先生曾经提笔赠送“询约深美”四个大字。刘海粟先生以此为切入点，对“美”作了更为形象的解释，即：“‘美是指一种思想的境界，求学的人只能处于永恒的探索之中。美的疆境阔大无垠。比如：登山觉得前面的山峰高与云齐，上去之后，上面还有高山，不会有止境。对任何一门学问达到一定程度的完美，都要付出巨大的劳动，不劳而获的事是不会有的。天才便是若干积聚起来的智慧。” 　　这段对“美”的解释，没有使用艰深晦涩的语言，华丽虚无的词藻，却通俗易懂地道出了“美”的真谛，这正是大师的魅力所在。 　　刘海粟先生平生几乎没有写过有关美学的专门论着，但是这并不影响其成为美学大师。几乎在其艺术生涯开始的同时，他就表现出对传统的善于吸收和对新鲜事物积极探索的才能，他在对色彩与线条、主体与客体、和谐与统一等专业方向的研究中，分布着不少零散的关于美学方面的观点。通过细致的分析，我们可以从中看出他在对待现实与艺术的关系问题上，始终坚持了艺术创作的特征，即没有仅仅局限于对现实的机械描述，而是将现实与艺术相结合，达到两者的完美协调。既然要对其美学思想有所了解，那么他的创作必定是要涉及的。 　　（一）着作、作品中的美学思想 　　刘海粟先生的画作有着鲜明的特色，尤其是他的国画作品，是其美学思想的主要载体。当然他的其他类型的作品也在一定程度上反映了其美学思想。 　　在先生前半生的国画作品中，其美学思想并没有得到完整深刻的体现，这又与先生的个人经历有着密不可分的关系。先生将前半生大部分的精力投入到社交活动中，这就使他无法全身心地投入到绘画创作中去，直到他的后半生，才真正开始了其对传统绘画技巧、理念等方面的全面学习。 　　先生对山水画的研习由明清的沈周、四僧扩展到宋元时期；而对花鸟画的研习也由学习扬州八怪、徐渭、陈白阳扩展到宋代的赵估。尤其是他对宋元山水画的学习，对其山水画的创作产生了巨大的影响。如用相传为唐代王洽所创的泼墨法来表现黄山的《云雾图》就是这一时期对传统继承的代表作。这一时期的山水画有一个共同特点，即“既具有传统国画的笔墨情趣，又有来自于现实生活的鲜活之味。” 　　在国画创作方面，此时的刘海粟已经不是早期业余的画匠，而是具有全面理论和技术素养的艺术大家。 　　在其国画创作蒸蒸日上的时候，他也没有忘记其他类型艺术创作的创新，他还有意将国画和油画进行比较，并利用两种不同的绘画样式来表现同一风景，在构图、色调等方面尽可能做到一致。如一九五六年作油画《庐山青玉峡》和国画《庐山青玉峡》。他此时的油画呈现出国画的写意特色，而国画也有了一些西洋绘画写实的特点。 　　即使在“文革”那个狂热的年代，先生仍然能保持那份超然的心境，这是非常难能可贵的。此时的作品,如：写生手卷《富春江渔乐图》《洞庭西山图》中所体现出来的依旧是恬静、闲适、超脱自然的心情，和那个狂热的时代格格不入。这些作品因为不是在政治强迫下而为之的，反倒更能有效的体现艺术本来的精神风貌。这一时期，也是其国画创作达到了顶峰的时期。 　　在这段时间内，除了对国画、油画的研习提升外，他对《散氏盘》《毛公鼎》以及唐代怀素和尚、张旭的狂草进行了研习。 　　与刘海粟先生早年一味强调绘画笔法的粗拙豪放相比，此时的他对“金文”圆厚的运笔方式有了新的体会和领悟。另外，狂草的灵活、洒脱也使他笔下的线条充满张力和灵性。这种灵性和洒脱表现在绘画创作中，促使他的水墨小画纯粹用墨线勾勒，略用水点染，体现出国画创作在笔墨运用上的新高度。 　　从上面的例子和艺术创作经历可以看出，刘海粟先生在沿袭国画的创作传统时，总是善于把雄伟绚丽的大自然景物同古人的山水画相联系，并对两者作反复地对比、揣摩、推敲与联想，进而可以得出其关于山水画的美学观点。即：“山水画中的一切技法