从《地平线》到《喜马拉雅之光》——叶小纲声乐交响创作述评.docVIP

从《地平线》到《喜马拉雅之光》——叶小纲声乐交响创作述评-音乐论文 从《地平线》到《喜马拉雅之光》——叶小纲声乐交响创作述评 李吉提[1] 2013年9月，由中华人民共和国教研部、国务院新闻办、国务院侨办、中国文联四个部级单位与北京演艺集团和美国底特律交响乐团联合，在纽约林肯中心艾瑞菲舍大厅举行“中国故事——大地之歌”叶小纲与底特律交响乐团音乐会，上演了叶的中国版《大地之歌》（2005年）声乐交响曲、《最后的乐园》（1993年）为小提琴与管弦乐队而作、以及新作《喜马拉雅之光》（2012-2013）为男高音、男童高音独唱、合唱和管弦乐队而作（全球首映），取得了历史性的成功。这是中华人民共和国成立64年来，美国主流交响乐团全程演奏一位中国作曲家交响作品的音乐会，叶小纲赢得了全场观众的起立致敬与欢呼。音乐会同时赢得了美国文化界高度评价，为新中国主流音乐文化赢得了极大的荣誉。同年12月，《中国故事——大地之歌》叶小纲与中国国家交响乐团的音乐会在北京国家大剧院举行。这是《喜马拉雅之光》在中国首演、同时演奏了《玉观音组曲》（2003）和《大地之歌》，并又一次获得了巨大成功。其中，令我感慨最深的有以下几点，记在下面，供大家研究、讨论。 叶小纲声乐交响作品一览 从叶小纲的第一部大型声乐交响作品《地平线》、到新近公演的《喜马拉雅之光》为止，仅我所观摩过的声乐交响乐作品就有五部。让我们简单地进行一下回顾相关的形式与内容： 1.第二交响曲《地平线》（1985）；为女高音、男中音和交响乐队而作 这部声乐交响作品起点很高。音乐以开阔的西藏高原为地平线背景，用象征性语言讴歌“一只大鹏来，天地开”（歌词作者刘索拉）。音乐气势宏大，视野开阔，旋律优美，结构紧凑，作品以藏族传统音乐为素材，结合作曲家本人的美学理性和艺术追求，在旋律、和声、曲式和配器等方面形成了作曲家自己强烈的个人风格，用大写意的笔法，生动地表现了人类生机勃勃与天地共存和发展的生动画面。同时，也流露出作曲家年青时代，对未来的向往和踌躇满志之情。 该作在国内外一直常演不衰。香港和德国萨尔布吕肯录制过3次激光唱片。曾被中华文化促进会评为《20世纪华人音乐经典》。总谱已2007年由人民音乐出版社发行。2012年，该作又被人民音乐出版社收入《中国音乐百年经典》。 2.歌曲交响曲——《大地之歌》（2005）为女高音、男中音和交响乐队而作 标以“中国版”的《大地之歌》，是为了区别于1908年，奥地利作曲家古斯塔夫·马勒从汉斯·贝特格（Hans Betge）参照英、德、法文译本编纂的诗集《中国之笛》中的七首唐诗，早已写过一部六个乐章的《为男高音和女低音（或男中音）独唱和管弦乐队而写的交响曲——大地之歌》。马勒晚年的《大地之歌》流露着一种悲观和与大地、生活告别的浓重悲剧性情绪。反映了欧洲晚期浪漫主义音乐发展的辉煌成就。叶小纲的《大地之歌》虽然选择了与马勒同样的七首唐诗，并同样由六个乐章结构，但两部作品从诗的排列顺序到独唱音色的选择等方面，却有一些不同。他是用中国人和当今人的视角回顾和把握唐代——这一我国历史上经济、文化得到空前发展的鼎盛时期，以及诗人们各自不同的心态与命运。所以，作品表现的是一种“来自现代的过去”。作曲家在常规交响乐队的基础上，还增添了钢琴和中国笛、打击乐等，从而使这支乐队的音色更显富丽堂皇；演唱方式也大量借鉴了中国古诗吟诵以及引吭高歌等戏剧性手段，使之具备了真正的中国风格和中国历史文化韵味。 叶小纲第一版的《大地之歌》含四个乐章，2005年由中国爱乐乐团在北京首演后该团又将它带到旧金山和纽约林肯中心等美国近十个城市的主要音乐厅上演。继而，柏林的“青年、古典、欧洲夏季音乐节”和“上海城市音乐公司”共同委约叶小纲继续完成剩下的两个乐章，并在柏林进行这两个乐章的世界首演。至此，一部完整的中国版《大地之歌》得以在同年的“第八届北京国际音乐节”首演。 3.大型交响史诗——《共和之路》（2011） 这是作曲家为纪念辛亥革命100周年而创作的、以宏大叙事和清唱剧形式为特点的重头作品。由大型合唱队（包括成人的混声合唱队与童声合唱队）和大编制的交响乐队、民乐演奏家以及独唱男高音、女高音、男中音、女中音、共同完成的巨作。从序曲“驱逐鞑虏，恢复中华，创立民国，平均地权”开始；主体部分由七个乐章构成，内容以孙中山的革命生涯为主线，表现中国人民为推翻帝制，追求共和之路的艰苦奋斗历程；最后以“共和先驱，永垂青史，天下为公，流芳万世”结尾。总体音乐声势浩大，体裁丰富多样，史诗意味很浓。特别是由童声合唱队用广东方言演唱的童谣“黑面李逵，红脸关公，三国水浒乱晒龙”等表现“英雄出世”的音乐，在艺术构思上能够另辟蹊径，从小处着眼，音乐俏皮，生动。这种“四两拨千斤”的做法更令人称道，因为它能给人以中国大环境下的历史真实感。 4.