独语与挑战大文化观下的法国创意产业发展[权威资料].docVIP

独语与挑战 大文化观下的法国创意产业发展 　　摘要：设计与创意是法国创意产业经济增长不可或缺的有效营养剂。在发展过程中，号称是“艺术大国”的法国基本上以文化和艺术为主轴，在创意产业特别是制造业中，文化和艺术的渗透是非常深入的，法国文化、历史、国家形象与创意产业联系非常紧密。由于法国不太信赖市场机制，为了有效规避市场本身存在的弊病，法国政府对创意产业的发展有较多的干预。另外，法国创意产业还有一大特色：走高端市场，注重奢侈品的设计、生产与销售。不过，法国在以新媒介艺术产业为代表的新型创意产业领域跟不上其他发达国家，产业链的打造还处于弱势，这些都是法国创意产业有待加强的部分。 　　关键词:设计艺术学；法国创意产业；设计；文化 　　G114A 　　两百年前，谁也没有预料到文化艺术这些具有内在重要价值的事物，会成为大批量生产的对象，会与产业发生关联。因为当时固有的观念认为，文化艺术本质上是与资本、劳动力无关的，是非生产性的活动。21世纪的今天，创意产业已经成为影响国民生产总值的重要杠杆。2004年7月联合国贸易和发展会议（United Nations Conference on Trade and Development）给出了一组统计数字：全球市场创意工业的市场价值将在2005年升至1.3万亿美元（而2000年是8310亿美元），年平均增长率达到7个百分点。创意，已经深深植入各国的文化语境中，已经成为普遍存在和认可的智力资产，设计与创意是不可或缺的经济增长的有效营养剂，能够提供新的机遇，使经济像青蛙一样跳跃式前进。 　　每个国家对“创意产业”（Creative Industries，英国、中国等国家采用）的称呼有较大的差异，法国称为“文化产业”（Cultural Industries），北欧称为“体验经济”（ Experience Economies），匈牙利、拉脱维亚等国称为“版权工业”（Copyright Industries）。[注：Chapter II. Delineating the cultural creative sector［DB／OL］.P48 culturalforum.pt/files/documents/04_chapter_2.pdf,2006-11-15.]联合国教科文组织2003年论坛的会议录“国际创意领域：关于其维度、动态和受众的发展报告”（UNESCO 2003：The International Creative Sector: Its Dimensions, Dynamics, and Audience Development）专门探讨了“文化领域”(Cultural Sector)和“创意产业”（Creative Industries）这两个名称，认为要加以明确的界定，不要混淆，才能便于国际间的沟通。文章认为文化领域和创意产业是两个完全不同的术语，其概念内涵是不一样的，其囊括的外延边界也是不一样的。文化领域更多与非盈利组织和机构相关联，例如博物馆、文化遗产保护、表演艺术、画廊等，而创意产业正好相反，是一个典型的与盈利活动相关的术语，包括制造业、音乐唱片工业、广播、电视、电影等。来自拉丁美洲、西欧、英国、美国的与会者都带来各自不同的概念，对于哪些活动应纳入文化领域，哪些活动应该纳入创意产业，也都有各自不同的观点。这些分歧应部分归咎于各国政府在各自的发展历史中，采用国家、私人投资的不同方式来支持文化、艺术事业，所形成的不同发展模式。例如，同一领域，某些国家是政府资助的非盈利事业，而另一些国家是私人投资牟利的产业。另外与会者不同的观念也使对这两个概念的理解产生巨大的分歧。[注：Claire L. Fronville. The International Creative Sector:Its Dimensions, Dynamics,and Audience Development［DB／OL］./archive/2003/Amsterdam_05_2003_en.pdf,2004-3-9.]一直以来，法国习惯用“文化产业”（Cultural Industries）这个称呼。“文化产业”这个术语1944年出现，一开始带有非常浓厚的否定意义，因为法兰克福学派――主要是霍克海默（Horkheimer）和阿多诺（Adorno）两位干将将这个词描述为“一种富裕资本主义阶层剥夺艺术家和艺术作品的内在艺术价值并将之置换为一种貌似个性化的消费品的手段和工具。”阿多诺所著《文化工业：作为欺骗群众的启蒙》一文，被认为是当代大众文化研究的开山之作，其中包含了法兰克福学派大众文化批判的基本论点。如今，阿多诺的文化工业理论在英美学界遭到了某些学者强烈的质疑乃至批判