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第1-2 次 课 理论课——设计素描概述及设计素描语言训练 授课对象：本科生 课时安排：课时 l．重点：设计素描语言训练。 2．难点：传统素描与设计素描的区别。 三、教学方法本课教学采用讲述法、观察法相结合的综合教法。 师：收集相关图片。 生：准备笔、纸。 五、教学内容与教学过程 (一)组织教学，按常规进行。 (二)前提测评 回顾有关内容，了解学生状况。 (三) 导学达标 一、设计素描概述 1. 什么是设计素描 1）定义 （1）素描：绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规律。 （2）设计素描：以设计为目的，以素描为手段，根据素描造型规律和设计艺术要求创造的单色造型艺术。 2）设计素描的分类 （1）结构素描 （2）精细素描 （3）创意素描 3）设计素描的学习目的 （1）敏锐的视觉观察和感受能力 （2）透过事物表面看内部本质的理解思维习惯 （3）培养想象力和创意能力 （4）培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力 2. 传统素描与设计素描的区别 在素描教学中，我们往往不知不觉的将绘画，尤其是古典绘画的基础素描（法南西的传统）或苏派素描（契斯恰可夫的体系）用于工艺专业的教学基础课，强调练就过硬的本领，表现出对象的三度空间、质感、量感感，将对象的存在状态，以及主观感受清晰的表现出来；并且把训练绘画的一整套的素描教学原则照搬到工艺专业的基础课教学之中，结果遏制了工艺专业学生的创造能力和对结构的观察力。 其实素描与设计紧密联系自古有之，在文艺复兴时期，艺术大师达芬奇就有了飞行器的设计，这是一个经典的设计范例，同时又是一幅很具典型意义的设计素描。（说服对纯艺术与艺术设计有偏见的学生） 但人类首度将设计素描的理论、形式和功能从传统素描中划分出来，应该归功于1919年德国包豪斯设计学校的创立以及瑞士巴塞尔设计学校拟定的《设计素描基础教学大纲》。 西方发达国家独立的设计专业，自上世纪30年代开始建立，经过一个世纪的探索和发展，已逐渐形成了比较完善的设计学科和设计教育体系。在我国，艺术设计和设计素描基础课的确立更是一门非常年轻的学科，真正现代意义上的设计艺术的发展仅有二十来年的历史。 3. 设计素描的作用 设计素描是平面设计、工业设计、环境艺术设计及建筑设计等各类设计专业必开的一门重点基础课程。它秉承了传统绘画性素描的艺术精华，将造型基础训练有机的同专业设计联系起来，并成为相对独立的基础课。如果说传统绘画性素描是为“纯艺术”服务的，那么，设计素描就是为“实用美术”服务的。 1）设计素描的功能性 设计素描有别于传统的造型基础素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整和感，从而超越摹仿，达到主动性的认识与创造，并将艺术表现形式以及艺术表现形式的视觉造型语言与专业设计有机结合，体现了科学与美学、技术与艺术的完美统一。 2）设计素描的特点 设计素描应用极为广泛，包括工业产品造型、平面设计、环境艺术以及服装设计、染织设计、书籍装帧、商业广告、包装装潢、装饰工艺、电脑动画、摄影、雕塑和建筑等领域。设计素描的特点体现在以下几个方面： （1）客观性 （2）本质性 （3）逻辑性 （4）多样性：设计素描不仅研究形态的立体造型，还拓展对形态的表现，如结构、空间、构成、材质、肌理、媒介和技法等，在表现形式语言上丰富多样；有形态结构与空间分析；有具象写实的超客观再现；也有从装饰到抽象或意象的主观表现。 (5)创造性 3）设计素描的基本分类 （1）结构素描 （2）精细素描 （3）创意素描（构想素描） 4）设计素描的学习意义 （1）敏锐的视觉观察和感受能力 （2）透过事物表面看内部本质的理解思维习惯 （3）培养想象力和创意能力 （4）掌握多样传递视觉信息的表现方式及手段 （5）培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力 二、设计素描语言训练 1. 结构素描练习 1）概念 结构设计素描主要研究物体内部的构造关系，研究内部构造与外部特征之间的整合规律，研究形体结构与空间结构之间的关系和规律。可以说，天下之物都是以结构关系存在的物体内部结构决定外部的形态特征。我们为了达到分析、理解和表现形体结构的目的，在排除形体表面的质感、固有色、光影效果的同时，侧重于对比例尺度、物体结构、形体组合、空间关系等的 分析和研究。 2）特点 将物体的结构和形体有机的结合起来，通过角度、透视、比例、物体空间变化，将物象看得见和看不见的部分进行逻辑分析，并有选择地表现。其次是将多种复杂的形体归纳在单纯的立方体之中经常剖析和理解。 2. 平面意象构成练习 在造型活动重必然有一个重新塑造的过程，如何表达思维的过程，在设计领域更加强调如何创新，因而更加需要思维训练。造型思维