浅谈器乐教学中对节奏训练认识.docVIP

浅谈器乐教学中对节奏训练的认识 　　音乐的节奏是指由音值的长短与强弱拍位所构成的运动形式。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。懂得音乐的人又常常把音乐作品中的节奏比作是音乐的脉搏,换句话说也就是节奏是音乐的生命。但是在钢琴教学中,学生对节奏的把握却是一个难点。而且我发现节奏不准确的学生音乐表现力都很差,更找不准乐曲的风格特征,这是让老师觉得非常头疼的问题。 　　 　　一、常见节奏错误的分类及原因 　　 　　1.乐曲中的一些音符,往往没有弹满其时值,便匆匆接下去了,这样就会出现抢拍子的现象。这是初学者最容易出现的问题。例如拜厄练习曲61条。 　　 　　节奏对应最容易出现这样的问题。由于初学者节奏都是通过模仿得来,对拍点的概念模糊。所以他们的节奏就是自己感觉“像”,并不清楚拍点在什么地方,弹起来也不自信,节奏相当含糊。所以就会出现时值不够的情况,导致的后果是节奏不均衡,不平稳好像一句话没有说完,不喘气地又接着说下句了,上气不接下气的,听起来感觉非常不舒服,而且旋律弹的是极其萎缩,缺乏美感。 　　2.有一种弹的不准确的情况,其实它和力度变化有点关系。例如杜弗诺依的练习曲第9首。 　　 　　许多学生在音阶上行作渐强力度时,节奏也跟着赶了起来。在乐曲中有许许多多“渐强”的力度记号情况,但它并不是表示速度也渐快。它的基本速度应和弱的段落保持一致。而不能在节奏上出现变化,但是也同样会有“渐强并且渐快”的情况。大多数情况下,作曲家会明确地标出这段是否应当渐快,在这种情况下弹奏要特别注意。应正确的分清力度与速度的关系,这也是学生在节奏控制上容易出现的问题。 　　3.节奏的准确性受乐曲段落熟练程度的影响。有些学生弹到熟练的段落就下意识地飞快,而不熟的段落就慢了下来。这种情况也影响了乐曲的节奏,使节奏缺乏统一性。 　　4.对休止符缺乏重视。休止符是用来标记音的时值停断的符号,而有的学生却在有休止符的段落视而不见,碰到休止符,不停顿,或停顿不够就匆匆接着往下弹,这样就导致节拍错误。因为休止符都是有时值的,不仅要停顿,而且还要数拍子,这是从最基本和基础的节拍角度来说???。休止符是音乐和节奏的重要组成部分,对休止符的忽略会导致节奏的错误和音乐的变形。 　　5.有些记号也必须加以注意。例如自由延长记号。在乐曲中,最容易确定的是渐慢之后的延长记号时值。只要把自由延长记号的那个音弹渐慢即可。也就是说,用不着增加时值的倍数,这样,自由延长音就成为在它之前的渐慢或更慢的结束。这是自由延长音的常见类型。 　　 　　二、解决学生节奏问题的方法 　　 　　1.通过模仿的方法感知节奏 　　首先让学生理解节奏,对节奏感兴趣,特别是一些年龄小的初级学生,必须从现实生活入手,挖掘节奏,寻找节奏。如:学生喜欢的动物的叫声;自然界的声音;交通工具的声音等。这些声音都是非常形象的节奏,学生能轻松地找到这些声音,例如一些附点节奏学生较难掌握,可以让学生模仿“知了”的叫声来感知这一节奏的特点,在兴趣的前提下模仿这些节奏,并用语言、动作、借助乐器等形式表现出来。虽然学生本身对“节奏”并不理解,但是他们已能在模仿中感受并理解节奏,对节奏产生了浓厚的兴趣。从而为进一步培养节奏感打下了良好的基础。 　　2.通过打拍的方法认识节奏 　　学生不能一味的通过模仿来学习节奏,还要学会划拍来找准节奏,因为简单的模仿并不能让学生找准正确的节奏,特别是一些复杂的节奏型,往往会出现拍点不清晰,节奏模糊,随意性大的缺点,要让学生学会打拍子的办法来找准节奏,是学习节奏的根本方法,如果学生的手在弹琴,也可以用脚来打拍子。所以说培养音乐节奏感还要通过形体的动作来感受音乐的节奏。动作在学生感受音乐节奏活动中起着重要的作用,音乐主要靠声音的高低、快慢、强弱等表现手段来表达。但要让学生感受这些表现手段所表达的内容,单靠听觉是难以完成的,因此,在培养学生节奏感时,需要有动作的参与。 　　3.通过借助节拍器来控制节奏 　　大家都知道,在学琴初期,教学中运用节拍器有助于提高学生的节奏感。但是我发现当学生弹到中、高级程度的时候,也应该加入节拍器进行教学,特别是在一些快速的练习曲的教学中,让学生跟着节拍器的固定速度进行弹奏,能有效的克服学生在难点段落节奏随意变化的缺点。 　　 　　三、关于节奏的一些特殊处理方法 　　 　　音乐上节奏也不可能像机器一样地纹丝不变。一首奏鸣曲,或者是一首乐曲,乐章虽有一个基本速度,但在欢快时,也许可以稍稍加快了一点,抒情的地方也许要稍稍放慢一些,但是基本速度不能改变,从整体感觉上,速度必须是统一的,这样乐曲才能完整。 　　但是在演奏浪漫派或现代派的音乐作品中,有一种常见的表现音乐的形式,这就是Rubato―自由节奏。这种节奏不仅是大句结束、乐段结束或全