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论版画创作中的技法与情感 　　摘要： 本文通过对版画创作过程中技法与情感内容、语言的探索，提出对偶然性因素的看法和其他的感想，意在说明在创作中，情感的表现对作品的重要性。 　　关键词： 版画 技法 情感 关系 运用 　　 　　当前数码摄相、照片、实物装置等充斥着艺术界，大众对于这些艺术形式眼花缭乱，甚至审美疲劳、迷茫，因此，传统绘画形式逐渐开始回归。环顾周围的生活环境，版画表达出来的概括、简明的形式，特有的肌理语言，文化上的沉淀，语言的积累，视觉的宁静，给人们带来心灵的一种抚慰，接近现代社会的一种审美取向。 　　 　　一、技法和情感关系 　　 　　版画有异于其他绘画种类的特点之一就是它的局限性：尺寸、印刷设备、技法因素等，使作者无法像素描、油画、国画那样恣意涂抹、随意发挥。它通过画稿与版子的转换，最后形成一幅完整的作品。在制作过程中，技法是表现语言方法之一，版画的一些特殊的肌理甚至是油画与国画无法比拟的。技法运用的效果某种程度会影响到画面的整体效果，所以一些版画制作者为了追求完美的极致，沉溺于对版画语言的探寻之中，以至于忘了作品最重要的内容：技法与内容的完美结合及统一性。有些作者的作品规模宏大、技法高超、印刷精美，使我们叹为观止，以至于会激发我们去探讨的冲动，但是仔细看，内容上缺少情感的叙述与表达，画面空洞，不能和观者进行交流。过分强调版画的工艺性会毁了版画艺术，反而会使版画艺术走入歧途。 　　冈布里希曾说：“一切艺术都起源于人的心灵，即源出于我们对世界的反应。”［１］ 　　从20世纪30年代鲁迅先生所倡导的新兴木刻运动开始，中国的版画主流便以密切关注社会现实、揭露社会时弊、深刻而真实地反映现实生活，呐喊出人民的心声而切入社会，并为人民大众所接受喜爱，其内在的激情与真挚情感的表达、朴实无华的制作风格至今仍依旧深深地感染着我们。一幅优秀的作品，它是有灵魂的，而这个灵魂就是作者透过作品所要表达的情感，包括他对这个社会的反思和批判，对生活的感悟和谅解，对文化的理解和追求。有经验的前辈对于这些感悟???我们深得多，但当我们浏览现在画展的一些作品时，简单的思想交流似乎有些障碍，他们对于技法所持有的态度不同。技法只是表达画家观点的手段之一，他们对技法无限追求、探索的这种精神值得我们学习和敬佩，但空洞的技法表现毕竟是苍白的，尤其是运用先进的高科技手段，语言越来越晦涩难懂，毕竟没有精神的形式总是显得无力。一些国外大师的绘画作品很沉着，不动声色地叙述，结结实实地描绘，如毕加索，他在制作版画时，技法无可非议，但是他的作品总是给观众带来精神上的愉悦与震撼。《简餐》作品中，那瘦弱的肩膀与脸颊，桌子上一小块面包与一瓶清水，无奈的眼神，正好完美地把当时社会对人的影响表现得淋漓尽致。技法的独特运用，加上丰富的精神内涵，完美地表达了作者饱满的情感及人文关怀。 　　 　　二、技法和情感的运用 　　 　　版画在制作过程中要不断地腐蚀、反复印刷，制作材料的特殊性带来许多偶然性的效果，这种偶然效果是无法临摹的，而且它不受任何绘画技巧理论的支配，这些偶然性因素就是作者宝贵的经验财富。一道笔痕，一种腐蚀肌理，一次材质的变化，一遍印刷都能带来无数的惊奇和无限的灵感，让我们不止一次地感动和陶醉。但是我们应该知道，这些不同的技法产生的偶然的肌理效果，是与我们的情感联系在一起的，充满激情、愤慨之情时做出的作品也许有视觉冲击力很强的肌理效果，而心情平静、愉悦时做出的作品可能相反。作者所要掌握的就是怎样把技法和情感结合在一起，使作品充分传达出作者所要表现的情感。应该充分利用版画技法产生的“偶然性”来表达我们对社会、历史、人生的思考，从而使版画回复到它真正的艺术意义。 　　版画是专业性极强的艺术门类，材料与制作过程的特殊性还要求制作者在创作过程中利用一些“非艺术”因素，如分版的顺序、腐蚀时间的长短。其中一种情况是我们可以随机控制的，这种肌理语言在实验中被找到，与我们所想吻合，进而进行主动性研究，根据个人的经验加以提炼，当与我们的画面要求相符合时恰当地置入画面，得到视觉上的张力，丰富画面层次。另外一种情况是我们无法预料的，这种随机效果可以产生比预期更有表现力的效果，甚至能局部或全部地动摇预期的效果图式，这种不确定正是版画生命力的延续。必然性与偶然性总是同时存在，重要的是“偶然获得，就要学会掌握”。 　　在一次次腐蚀、雕刻过程中，作者会深深体会到版画无穷的艺术表现力和感染力，尤其是那腐蚀液与肌理的碰撞、融合中带给画面丰富的效果，都会再次激发作者不断去尝试、探索，用自己的心、灵魂去对话，犹豫、徘徊、失败对我们来说已不是消极的因素，而是不断激励继续前进的动力。 　　在选择题材时，如果心里想着尽善尽美，心理负担就会沉重。其实想得太多，反而会束缚想象力的充分发