变化中的语境写实主义从西方到东方【精品-doc】.docVIP

变化中的语境——写实主义：从西方到东方 邵亮 在艺术史中谈论的“写实主义”往往是一个边界模糊的概念，它有的时候可以指代西方文艺复兴之后追求客观再现对象的整个艺术体系，有时则仅指这一体系当中尤其强调逼真的某些风格倾向。从这些不同的用法出发，写实主义也一度成为一种普遍的参照物，被一些学者用以衡量从古典希腊到中世纪，从西方到东方不同艺术体系的成就和得失。写实主义不仅仅意味着一种风格，同时也代表着一种态度、一种方法，在“反映现实”这一层意义上，很多不属于狭义的写实主义风格的艺术现象，也会被放在同一个主题下被思考和评价。 与其他定义艺术风格的词汇相比较，写实主义这个词汇要更为复杂而容易引起歧义，这也构成了一个困境，一切与写实主义或多或少有关的话题开始讨论时所不能回避的死结。琳达·诺克林在其专著《写实主义》的开头所做的分析，对于我们解决本文即将面临的一些问题应该是有帮助的，她指出“以样式主义（Mannerism）、巴罗克（Baroque）或新古典主义（Neo-classicism）这些词汇而言，尽管真要理解也并不比写实主义容易，但它们在用法上毕竟比较单纯：这些词汇一般用来界定艺术流派和相关运动，使用范围大致不会超出视觉艺术这个范畴。但写实主义这个词则不是这样，它不仅仅与视觉艺术领域关联，更与诸多哲学和社会文化的问题有相当密切的联系……” 早在1855年库尔贝发起个人展览并且直接亮出“写实主义”的旗帜之时，这位艺术家最重要的一个朋友和支持者尚弗勒里（Champfleury）就已经在他的一封公开信中指出了“写实主义”，“作为一个概念在使用上过于宽泛”，在他看来，即使在当时，谩言写实主义也已经成了“一个玩笑”，因为这个写实主义“在艺术中所有时候都存在”。尚弗勒里认为即使是荷马的诗歌也适用于这个宽泛的写实主义概念；同时写实主义在库尔贝的那个时代也早已被用来形容许多时髦的作家和艺术家,就连具有高度浪漫主义气质的德国音乐家理查德·瓦格纳（Richard Wagner），当时都被指责“感染了写实主义”。事实上，“所有锐意求新的人都被称为写实主义者”，这样。不但存在写实主义的艺术，而且也可以提到“写实主义”的医生、化学家、工厂主和历史学者了。很显然，要想全然理清这样一个广义上的“写实主义”概念，是一般的专题研究和评论所不能承载的浩繁工程。 正是基于这样的考虑，对写实主义这一范畴做一个相对完善的概念化总结，并不是本文写作的最终意图。下文即将专注的“写实主义”，是特指作为一项在造型艺术上的历史性运动，它以法国为运动的核心，风行于1840－1880年间的整个欧洲，其后续和影响的效果则一直活跃至今日。这种写实主义的目标，至少它最初的目标，是要在对当代生活作最严谨的观察的基础上，试图给予现实世界以一个真实、客观的形象。对比当时矫饰的官方沙龙艺术和讲求幻想和文学性的浪漫主义者而言，这是一种看来“不偏不倚”、“直截了当”的现实再现。一般来说，象巴尔扎克、福楼拜和左拉这样的作家，被认为是文学上的现实主义的倡导者，而古斯塔夫·库尔贝则是公开自称为写实主义者的第一位画家。当然，即使是在这个“狭义”上的“写实主义”，也仍然是一个涵盖十分丰富的概念，并且我们并不能排斥这个“狭义写实主义”同更宽泛意义上的写实主义在社会生活的各个方面实际存在的种种关联和呼应。立足于写实主义的“艺术”范畴，并不是企图将“艺术”孤立于整个“历史”，而是将通过艺术的层面反射出更为生动的历史。 阿诺德·豪泽尔在《艺术史的哲学》中提及：“伦勃朗对于德拉克罗瓦和对于凡·高而言是不一样的。而也已经有人这样说：菲狄亚斯的命运是掌握在米开朗基罗手中。尽管米开朗基罗不一定亲眼目睹过那些我们认为出自菲狄亚斯之手的作品……希腊雕塑的意味是在变化着的，它不仅仅是在当时被创造，也在随后的各个时代被不断地创造。事实上所有艺术的情形莫不如是。艺术是这样一种东西，它由各个时代和世纪逐渐积淀而成。所以，没有任何艺术史可以被看作是最终的结果。每一次艺术史，只是一种描述，对一个正在进行的、开放的、无时不在发生变化的过程的描述，这一描述过程中的每一个因素都会产生出千变万化的结果……”一个艺术现象，在艺术史的描述中会生发意义，这种意义会随着时间、地点和描述者的变化而发生一些微妙的变化。归结言之，从艺术史形成和接受的角度，考察一个艺术现象的意义在历史中逐渐展开的过程，是本文的重点所在。也只有通过这样的方式，我们才能够在一个比较现实的意义上触及“写实主义”而或“现实主义”（这种译法上的区分后文将具体阐述），而不至流于空论。 通常我们都把库尔贝1855年的个人画展和“写实主义宣言”的发布，看作是19世纪写实主义介入绘画艺术领域的一个重要标志，尽管这个标志性事件选择的时机具有相当的偶然性。1855年在巴黎举行的国际博览会被当时的很多艺术家视作一次展