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民间美术社团建设及其相关问题研究 　　民间美术,这是一个被大家逐渐淡忘了的概念,改革开放以来,甚至不被学者专家充分重视而作为广泛研究.然而这在解放前,是不可想象的.中国古代贵胄望族子弟在教育中必学书画,这就是为什么就连北宋苏东坡,赵佶甚至直到近代鲁迅,李大钊都能具备相当的绘画基础和能力.纵观中国历代美术遗存的宝贵财富,民间美术以其淳朴的方式作为保证美术事业发展的血液与动力,起着不可小觑的作用.严格上说,中国美术的土壤和活力,大部分都是来自于民间.半个多世纪以来,面对今日蒸蒸日上的艺术思潮的火爆场面,流落到非主流境地的民间美术地位尴尬,而显得有些格格不入了. 　　若要仔细分析所谓民间美术的构成,发展历史及流变,恐怕是洋洋万言也只能管中窥豹了.我们不得不如此简化,从近代开始,且由狭义”民间”摘取普遍性中的特殊性性来探索,以便区别于古代宫廷绘画,院画,及解放后由党领导的中国美术家协会范围以外的部分,姑且可以称作是体制外的,民间自发的艺术了.这样的美术,可根据其特定的形态、性质、功能所形成的不同门类进行细分.其中部分手工艺,诸如仅以营利为目的的年画、剪纸、泥塑、蜡染、印花布、民间玩偶等等继层出不穷的民间工艺与美术创作的结合的历史遗存也因其形式的拘泥与世俗化,而暂不列入民间美术社团的行列. 　　社团是社会学范畴的感念,绘画社团也无外乎具备这样的特性.追求美的本能,使其散发出独到的魅力,却能将一群人”粘合”起来,于是任何历史时期,秉持特定艺术观念或形式的个体而组成的美术团体是屡见不鲜的.相对宽松的环境,无功利性,于是社团所承载的是个人的美术愿景.古汉语中”,社”是土地之神,也指祭祀和人们群居生活的场所.这类集合了先民信仰的集合,在历史流变中不停的进化.只可惜历史文献中,没有记载第一个社团,乃至是美术社团是在怎样的情况下以怎样的形式诞生的?但是可以想象,仅从阿尔塔米拉洞穴笔画中即可看到,许多壁画的完成竟不是同一个时期,只是在相对集中地几百年内完成.艺术的诞生,传承,交流,终归与结社有关.观之今日的美术社团,是一种过程同时又是一个实体. 　　其具备一定的组织形式,具备相近的艺术主张,能够迅速集合一群具备相近艺术观念,在一定规则制度下,相互制约相互促进,而创作出一批相互影响,却具备独特风格的艺术品.中国古代美术个体一般因社会需要或政治需要,更多的是谋生的需要,于是成为为艺人或工匠,但是还称不上社团.中国的社团起源于文人士大夫,用今天的话说,聚在一起有钱有闲,于是探讨与聊生无关的美学.这不得不说是由于特定的历史诱因造成的,是社会阶层和分工细化后的产物.我们看到民间工艺与士大夫气质的文人美术之间大放异彩的同时,且逐渐形成了不同方向的艺术趣味和延展,以至于千百年后各具独到的见解,尽管其中尚存分歧.从历史演变来看,当代美术社团大体与古代相同,分为官方与非官方,体制内外两重天.体制内养尊处优,且具备明确的意识形态和绘画目的,主要集中了专业画家及官员.民间美术社团的结构则相对松散,主要由民间艺人,美术爱好者,较为分散.当代艺术个体可能是充斥在各行各业中,不以美术作为唯一专长而作为谋生手段. 　　如果试图对美术社团的活动内容展开界定,则基本涵盖了绘画创作、研究、收藏、陈列、展览以及出版等多动的集合.一些民间性的美术组织--各大城市的画家村、地方性的美术社团、网络画家群等,凭借其志趣相投、组织轻便、反应快捷、灵活多变、创作自由、活动形式多样、活动内容丰富等优势,在各地迅速崛起,在一定程度上与权威美术组织形成了对峙.自由的艺术团体,其表现生命力也随其表现形式一样天马行空,放达不羁,依稀可辨的个性及风格亦或是默默无闻的宣叙与表达.仅仅由自愿结合的团体,无法律制约,它与社会组织、社会结构、乃至社会变迁都有着密不可分的关系.社团活动具备调节社会依赖性和亲缘关系的作用,打破了传统的血缘关系与其他简单的人际关系,很大程度的促进并体现了社会的发展与变迁. 　　显然,美术社团在具备缺乏组织张力的同时,也有官方美术团体不可睥睨的优势.由于是非盈利性质的组织,管理架构也相对扁平,所以社团内部不存在严重的利益冲突及权利纷争.促使其成员能够真诚的纯粹的开展美术创作活动,心无旁骛的开展平等对话. 　　缺点也是显而易见的,缺乏有效地管理与执行.缺乏官方背景的支持,资金来源有限.尤其是当今的社会制度下,体制外的美术社团,生存空间及发展空间都及其有限.时至今日,许多形式的集会活动都是法律所命令禁止的. 　　无论是官方的美术社团或是民间美术社团,宣传自己的艺术主张,交流学术,切磋技艺,或是组织画展,出版刊物,也是在不断开拓影响力的过程.能够维护团体的运营,保持其自身的持续性和发展性. 　　绘画社团本身的存在、发展及活动,也是一个社会文明程度的象征.通过广泛的竞争机制和优胜劣汰,各类文艺思潮不断