黄自艺术歌曲演唱风格.docVIP

黄自艺术歌曲的演唱风格 　　摘要：黄自先生的音乐创作歌曲由两类组成：一类以中国古代诗人的诗词为题材，另一类为抒情性的艺术歌曲。歌曲大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法，体现了音乐形象生动、曲调流畅优美。歌词与曲调以及声乐与伴奏的高度结合，其创作构思细致、集中，同时在一部分作品中对音乐的民主风格作了种种创造性地探索。演唱者在进行二度创造(演唱)的过程中，要尊重作者、忠实作者创作的初衷，将歌曲作品为我们提供的直接依据(谱面上所记录的一切符号)和间接依据(由歌曲的歌词、曲调和内容所感悟的潜词和听觉所引发的想像和联想)，进行必要的分析和研究，沿着作者情感主线的轨道，最大限度地从作品中感悟、获取信息和依据。 　　关键词：黄自；歌曲；演唱风格 　　中图分类号：J616 　　文献标识码：A 　　 　　一、黄自生平简介 　　 　　黄自(1904―1938)，字今吾，江苏川沙(今属上海市)人，是中国30年代重要作曲家、音乐教育家。1916年，黄自在清华学校开始接触西方音乐，为后来专业音乐的学习打下了基础。1924年，黄自毕业于清华学校，赴美国深造，先在柏林大学学习心理学，后又在该大学音乐学院及耶鲁大学音乐学院学钢琴、作曲。1929年回国，先后在上海沪江大学音乐系、国立音专理论作曲组任教，并兼任音专教务主任，热心音乐教育事业，培养了许多优秀音乐人才。作曲家江定仙、刘雪、贺绿汀、陈田鹤等人，都是他的弟子，黄自是中国早期音乐教育的奠基人。同时，也从事创作和著述，写下了交响音乐、室内乐、钢琴复调音乐、清唱剧等各种体裁样式的音乐作品共九十四首。主要作品有管弦乐序曲《怀旧》，和弦乐《都市风光幻想曲》，清唱剧《长恨歌》，合唱曲《抗敌歌》、《旗正飘飘》，歌曲《九一八》、《热血》、《南乡子》、《花非花》、《玫瑰三愿》、《天伦歌》等。1929年到上海国立音乐专科学校任教务主任和作曲系教授，1938年病逝。 　　 　　二、黄自艺术歌曲简介 　　 　　(一)古诗词艺术歌曲 　　在黄自的艺术歌曲中，有一类是依据古典诗词的意境铺成而作的。古诗词艺术歌曲是中国的古典诗词与音乐相结合的一种???乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。中国的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着中国文化特有的神韵。就黄自音乐创作而言，古典诗词曾激发了作曲家的创作灵感，使他写下了传唱不衰的经典之作，至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。早在上世纪二三十年代，黄自大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法，以中国古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》(白居易)、《峨眉山月歌》(李白)、《点绛唇?赋登楼》(王灼)、《卜算子?黄州定慧院寓居作》(苏轼)、《南乡子?京口北固亭有怀》(辛弃疾)等曲。黄自在作曲前总要反复吟诵歌词，直到把歌词中的全部声韵都弄清楚为止。他是以普通话的字调行腔的。这种作法，较之青主、李惟宁不顾格律、“以曲害文”完全不同，而较赵元任方言吟诗，原则上则无异。 　　在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅中国式的恬淡幽静的意境。这类歌曲，旋法较为简洁，音域适当，便于演唱，体现了作者对诗意个性化的体验。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。 　　 　　(二)抒情性的艺术歌曲 　　《思乡》、《春思曲》和《玫瑰三愿》是黄自另一类抒情性的艺术歌曲的代表之作。主要特色是旋律诡谲多变，和声运用独具匠心，演唱时也较难把握。这几首作品一直是声乐学生演唱黄自曲目中的重点和难点。 　　《思乡》这首词分上下两片。上片寄景抒怀，看到杨柳轻拂，象征离情别意，听到杜鹃鸣啼，预示游子还乡。乐曲在“墙外鹃啼，一声声道：‘不如归去!’”之后，在钢琴伴奏中，仿佛听到了杜鹃的啼叫声。下片中，伴奏改为和声织体，节奏紧促，情绪激昂，在“随渺渺微波是否向南流”之处，钢琴一串琶音过后，伴奏重又出现柳丝的描写，暗示游子怀着离情别绪，要随流水一同归去。 　　《春思曲》一开始的钢琴的雨滴音型带出了“潇潇夜雨滴阶前”的唱词，这首乐曲在织体上清淡明晰，层次分明，但调性色彩变化多端，音调时而清新可辨，时而不知去向，云山雾照，乐曲表现了一种孤独怀念之情和迷惘空忽心绪。 　　以上两首歌词均自于韦瀚章