探索再探索一生庞薰.docVIP

探索再探索的一生庞薰 　　兼容并包的绘画实践 　　 　　战乱和政局的动荡造成了庞薰?的前半生一直在不停迁移，巴黎、上海、北京、重庆、贵州、广州……大量珍贵的作品丢失在旅途中。而文革期间，他既没有新的油画作品问世，很多原有的作品和田野考察的资料也损毁殆尽，如今存世的庞薰?作品不足其全部作品的十分之一。庞薰?将后半生大部分精力都投入到中国传统纹样和工艺美术设计教育中。不过，应该记住的是，他在中国艺术史上的位置和贡献绝不仅限于设计和工艺美术。他的绘画实践为现代艺术在中国的起步提供了宽广的视野。 　　“你们中国人成不了大艺术家!” 　　“先生，你等着瞧吧!” 　　18岁那年，校长蒙贝尔的这句话，让庞薰?毅然离开就读三年的震旦医学院，赴法国学习艺术。后来他用自己逐渐成熟的绘画创作一步步证明了自己的宣言。在巴黎留学的日子，庞薰?的学习方式是一种杂交、间种式的过程，他甚至学了一段钢琴，想成为音乐家。而这期间，正是法国“新艺术”、“装饰艺术”绘画运动、德国“包豪斯”理念风行欧洲的时候，因此他学的是各种不同的绘画技术和风格，从现代派、立体派到野兽派、抽象派，都对庞薰?的绘画造成了一定影响。常玉与庞薰?交往很深，庞薰?的毛笔画速写就是向常玉学习的，毛笔的线条能提高造型的品格和韵味，变化丰富也容易表现个性。音乐、舞蹈和诗歌对庞薰?的绘画艺术也产生了较大的影响。这一段时期正是为他绘画风格奠定基础的时期，这种触类旁通中西合壁的方式也贯穿了他全部艺术创作生涯。 　　二十世纪，对于沉寂几千年的中国来说，是真正意义上的“觉醒”的年代。在西方文化之“科学与民主”的冲击下，中国文化从固步自封、夜郎自大的幻梦中醒来，一批心怀祖国母亲的艺术赤子们，远涉重洋苦苦求索，将最新的文化艺术风格引入中国，为中国现代艺术的发展奠定基础。回望二十世纪时，有一位艺术家，他不仅仅考虑过、触摸过这些问题，而且用自己的实践呼应着今天的一切，他的创作和他的理念恰恰是今天中国当代艺术和设计的前传。 　　他，就是庞薰?。 　　相比林风眠、徐悲鸿，庞薰?并不属于耳???能详的人物。他1906年出生于常熟。1985年逝世，一生历经辛亥革命、抗日战争、解放战争、新中国成立、文革和改革开放初期，见证了中国由封闭走向开放的全历程。他拥有多重身份，是“探索，探索，再探索的一生”中国近代最早的留学生，赴法国学习西方艺术；中国现代最早的职业画家，在上海拥有自己的画室：中国最早的商业设计师，开办了具有现代意义的设计机构――大熊工商业美术社：组建最有影响力的现代艺术社团――决澜社；最早从艺术图像角度研究中国古代纹样与装饰画的研究者，绘制《中国图案集》，撰写《中国历代装饰画研究》，深入贵州少数民族村寨，调查、收集资料的艺术田野考察者，开以科学的方式研究视觉艺术之先河：创建中央工艺美术学院的艺术教育家。构建了中国工艺美术及现代设计　的教育无体系。 　　“没有不经装饰的写实，没有不经写实的装饰。” 　　“你就是你。画出自己的风格来。” 　　1930年，庞薰?回到上海，脱去西装，换上长袍，读线装书，用中国笔墨、传统画法画人物画，继续探索如何表现“民族性”与“装饰性”的问题。这一段时期的作品是他最成熟的典型的创作，画面色调深沉，用笔洒脱，画面在体、面的分析和线的交错构成中。1934年庞薰?创作了描写农民流离失所的名作《地之子》，成为存世作品中的代表作。画面中可以感受到庞薰?对社会问题的关注与批判出于内心人性的外化，是完全个人化的。他的画面不是现实主义的，而是他一贯的装饰的美感与崇高。也正由于此，他的画面有一种高雅。其震撼力虽不直接，但浓度与持久的渗透力是极强的。此幅作品的油画已遗失，然而，就是现存的水彩稿也足以使庞薰?在中国美术史上占有个非常重要的位置。父亲的头与母亲的头颈相内弯，呈现出适合纹样的状态，孩子“S”型的身躯正好形成了父母的连接，这种装饰理念支撑的构图，使画面饱和而有张力。而人物表情的内敛呈现出一种崇高与欧洲中世纪作品般的肃穆。在这幅作品中“装饰”与“写实”都得到了完整的实践。 　　“七七事变”之后，庞薰?到昆明进入中央博物院筹备处工作，开始研究中国古代传统艺术。他用中国画笔法，著中国色，于从巴黎获得的色彩感和现代意识相结合，通过收集到的大量的苗族艺术资料，创作系列以贵州民风为题材的画作，白描、淡彩、水彩，均趋向写实风格，画风改变，并带有浓厚的装饰性，具有成熟的思想和风格。 　　庞薰?作品中风景和花卉也是别具一格。1947年庞薰?辗转到庐山一段时间，安定的生活使他拿起画笔，一个月里创作了小幅10幅、大幅2幅庐山风景。他把欧洲油画的构图及色彩层次与中国绘画的笔法、意境相结合，不着意表现，而是生活体验和创造积累的自然流露。在1949年到1972年二十多年的时间里，庞薰?仅画了五幅小油画