李继伟挑战传统解读方式《云》.docVIP

李继伟挑战传统解读方式的《云》 　　李继伟――“云”作品，是通过云这个自然的状态，利用云计算的概念，象征着一个抽象的未来，是一个状态到下一个状态，是运动中生命的含义，装置是以车为载体，安置上带有人性色彩的异性材料，创造一个视觉的断裂的空间，颠覆了一个传统交通工具的概念，是物质与观念，现实与艺术关系的思考，感受一个开放，包容和透明的幻想空间　“云”它将飘过当今的一个时代…… 　　殷双喜：就形式来说，李继伟的作品《云》似乎与当下的某些作品有外在的相似，即当代艺术和时尚品牌的结合。但就其实质来说，李继伟没有让自己的作品成为时尚产品的附属与宣传，而是在深入思考现代科技与工业产品的价值基础上，对人与工业科技的关系，人与自然的关系的反思与回应。轻盈空灵的红云，不仅是在视觉上对于严谨理性的宝马汽车的呼应，更是一种对于人类生活状态的诗意呈现，我将其理解为是艺术家对庄子为代表的中国古典浪漫美学的现代表达。 　　作为一个当代艺术家，李继伟积极地参与了许多公共空间的大型展示设计，在这一过程中，他超越了一般意义上的设计艺术，而是将绘画、雕塑、装置、设计乃至展览空间等视觉元素与样式结构为　个综合艺术体，从而使自己的作品不只是政治、社会、环保及科学等孤立的表现。 　　李继伟的作品表明了他对于“当代艺术的含义及社会”的反思，以及当代艺术家如何超越政治与市场的控制，面向未来拓展中国当代艺术的探索。 　　邹跃进：李继伟的作品好像走进了一个新时代。中国的艺术在二十世纪以来，民族主义和国家主义是一个主题，艺术家也喜欢以国家和民族的名义创作艺术，思考艺术，所以这是二十世纪以来的主潮。在全球化的今天，其实有两种力量在起作用，　种是不同国家和文明之间在政治和文化方面的冲突，另一种力量是由跨国公司，超越国家的民间组织所表现出来的对民族国家和民族文化的解构，反映在艺术上就是具有一种真正全球化的特征，这就是我所说的艺术新时代的意思，这表现在李继伟的艺术上就具有两方面的特征一是展览操作的机构是一些跨国公司，或是一些具有超越国家的艺术基金会和民间机构。 　　这次办的《云》的展览就是由宝马这样的跨国公司赞助的，还有李继伟在2008奥运会期间举办的《状态》展，也是好几家跨国公司支助的。二是我们从李继伟的作品中所感受到的是作品本身的那种魅力和中击力，这种魅力来自艺术家在艺术形式上的创造力，来自对视觉形式和材料之间的关系的深刻体验和把握，也来自艺术家对艺术形态与场景、空间的总体气氛有独特的理解和认识，并能有效地给予艺术的呈现，这些艺术特点，都集中反映在他所创作的《云》、《状态》，包括他早期的些作品之中。我们可以把他的这些作品称为全球化语境下的新艺术，展示了艺术发展的新动向，因为我们能够从他的作品中看到一种超越国家和民族的艺术形态。 　　当然不仅仅只有李继伟的艺术是这样的，我们还可以找出其他例子，但是我觉得李继伟是比较典型的。这也就是说，有学者从全球化的角度看到了意识形态的终结，国家和民族力量的式微，李继伟的艺术也可以从这一角度去理解和观看。这一点也表现在李继伟作品的含义上，因为《云》、《状态》表达的是一种可能性，一种发展和变化的趋势，一种对未来的猜想和希望，它是超越国家、民族、种族、性别和阶级的。他的艺术不像我们现在很多人喜欢用中国符号来进行社会批判、文化批判，我不是说那种艺术不好，我只是说李继伟的艺术里包含着一种新的可能性，这是我感兴趣的东西。 　　中国当前的艺术仍然以国家主义和民族主义为主流，官方和当代艺术都是如此，包括美术馆的运作，也基本上是在这样一种立场上来展开艺术运作的。正是在此意义上我认为对于中国当代艺术的发展来说，李继伟的艺术方式很有启示的意义，那就是在超越现代民族国家、民族文化的问题上，为“艺术还有什么可能性”提供了新的方向。他的下一个作品将在国际展览中心馆，那里面就有中国元素，但是至少在此之前的这些作品，特别是《云》、《状态》等作品是很明显符合我刚才所说的文化特征的，具有新时代的意义。 　　 　　“云”塑造未知的开放空间 　　 　　李继伟――“空间”这个概念对于我来说是比较重要的，无论是视觉的，时间的，还是意识的。我比较喜欢立体思考和以宽泛的视野看待传统的过去，现代的世界，未来的感知　而在艺术形式上我尝试把这绘画，装置，设计及建筑空间进行聚集再造，塑造一个更为感性的视觉与未知。开放空间 　　我在做2{109年法兰克福书展的整体艺术空间时，把中国水墨绘画的元素创造一个开放的，简洁而富有幻想的视觉空间，把一张宣纸放大到300多平米，悬浮在空中，虽然是一个象征着一个书山的空间装置，但却充满了东方文人绘画虚无主义的精神境界，这张夸张的纸，它不仅在形式上跨越了绘画，设计，建筑限制规范，而且把东方的审美与西方的理念相互渗透，重新塑造了一个新的整体，表现一