“每个人都能贡献于工艺美术传承和发展”.docVIP

“每个人都能贡献于工艺美术的传承和发展” 　　“每一种材质都是上天赐给我们的宝贝。”说这句话的是中国工艺美术馆馆长吕品田。他对每一种得来不易的材质都心怀虔诚和恭敬。作为潜心手工艺和民间美术领域数十年的资深专家，他多年来还在主编《美术观察》杂志，致力于理论研究，好争论学术长短，同时为保护传统手工技艺和日益短缺的原材料大声疾呼，为寻找当代工艺美术新出路苦苦思索，奔走进言。 　　作为工艺美术的国家收藏平台，工艺美术馆所收藏的都属珍品。但是，他似乎并不满足于无数次地沉浸在过往年代穿凿的鬼斧神工中。他说比起膜拜历史，更应该期待更多现代作品的涌现。而中国工艺美术馆也在进行新一轮的征集典藏，在奥林匹克公园地区即将动工的新馆，也促使他开始一段段工艺美术寻访。 　　10月20日，“中国当代工艺美术学术巡览――浙江工艺美术”展览成为他策划的第一站。之后的每一站都将是一次工艺美术创作现状的研究和梳理，以及与社会、与公众的对话。 　　工艺美术市场化“变脸” 　　10月26日，此次巡览研讨会上的讨论是围绕工艺美术转型期的创作问题开始的。以时间段来划分，上世纪80年代中期至今，工艺美术进入转制转型的高速发展期。工艺美术从政府统一把控的公共体制转变为个体作坊经营的市场体制。民营、个体企业或作坊遍地开花，成为行业的主体。 　　市场因素所及之处，也给工艺美术带来新的问题和思考。一方面，转型期的工艺美术快速发展，打破了市场的沉寂，市场代替政府定向计划成为风向标，紫砂壶、玉石雕刻、紫檀黄花梨家具等成为市场宠儿。但是，市场泡沫的破灭也会随时出现。其实，关于市场会给工艺美术带来怎样的影响和冲击，从来没有停止过探讨的声音。更重要的是，在转型时期，一些普遍性的问题也更加凸显出来。而在左右为难之时，正需要重新思考当代工艺美术发展途径、方式、原则和取向。 　　《经济》：当下的工艺美术还在经历转型，面对着市场化的未知，哪些普遍性的问题是应该关注的？ 　　吕品田：在此市场格局中，工艺美术既有新的机遇，也面临新的挑战。在转型期，有一些普遍性的??题值得我们关注，比如创作问题，在当代市场经济高度发展环境中，如何把握工艺美术的进取方向，攀登工艺美术技艺水平的新高度；如何从市场经济发展中受益，同时不受到来自市场因素的消极影响，都是现在工艺美术领域所面对的普遍性问题。因此，我们想通过这样一个系列学术巡览活动，把大师、专家学者、评论家和行业管理者邀集起来，共同探讨这方面的问题。 　　《经济》：市场化引起了一系列转折。在人们的记忆中，大批的工艺精品曾在计划经济时代涌现，与之相比，现在工艺美术的市场“热”似乎少了些冷思考？ 　　吕品田：工艺美术在计划经济时代，珍稀资源是由国家统一调拨的，好材料往往请最优秀的工艺大师来制作；同时也在题材把握和设计构思方面广泛听取意见，集思广益、群策群力，比如工美馆收藏的四件国宝当时就是作为国家工程来做的。那时候时间和经费相对充裕，工艺大师没有后顾之忧，可以全身心地沉浸在创作中，充分地施展自己的才艺。 　　体制的市场化转变其实更符合规律。原来集约化的大工厂制度，不能够最好地发挥创作个性；而利益的分配也不足以充分调动创作者的积极性。个体作坊是切合手工艺创作规律的，大师有自己相对独立的工作空间，可以安静地思考技艺问题，劳动投入和利益分配的关系也更为和谐。但是同时也有新的问题。比如现在的市场很自由，优秀的工匠或大师却不一定能拿到最好的原材料，原材料价格也是越推越高。市场的火暴使得创作者有点躁，这种“躁”容易造成利益追求的短视，容易影响才艺的充分发挥，也会过度地消耗我们的资源。 　　《经济》：浙江作为此次巡览的第一站，在市场化方面是否具有典型性？ 　　吕品田：浙江一直是工艺美术重镇。不管是历史上还是新中国成立以来，江浙一带的工艺水准一直很高。比如龙泉青瓷的市场化发展，就比较好地保持了中国青瓷艺术的传统品格和技艺水平。浙江在工艺美术保护和发展、继承和创新、经济效益与社会效益等关系的辩证把握方面比较突出。 　　市场要建成“金字塔” 　　此次浙江站的展览，可以见到久负盛名的“浙江三雕”，也就是东阳木雕、黄杨木雕和青田石雕。参展人表示，从这些作品可以一窥浙江工艺美术的全貌。在这背后，有一张井然有序的工艺美术生产经营罗织成的产业地图。市场化改变了浙江工艺美术的产业格局，但发展状态一直比较良好。龙泉青瓷作为目前唯一入选联合国教科文组织颁布的 “人类非物质文化遗产代表作名录”的中国传统瓷艺，在市场经济环境中没有降低水准，其类玉的技艺品格追求甚至被专家认为达到或超过了宋代水准。 　　浙江只是一个个案。市场上盛行的红木家具、牙雕、玉雕、瓷器等，出自越来越多的工艺美术工匠之手。无论在浙江还是在其他省市，个体作坊或个体经营者成为市场的推动者。工艺美术的繁荣丰富了