中国动画之水墨动画赏析[课件]].ppt

水墨动画赏析中国动画的出路 水墨动画片的奥秘 水墨动画片的奥秘都集中在摄影部门。画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了著色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，也就是说，我们在萤幕上所看到的影像最后还得靠动画摄影师画出来。工序如此繁复，光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间，就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。 《山水情》 被公认为水墨动画至今无人超越的典范，其诗一样的气质、幽远清淡的画面已达到天人合一的境界。 1988年获首届上海国际动画电影节美术片大奖； 1989年获第九届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、广播电影电视部八八年度优秀影片奖，苏联第一届莫斯科国际少年儿童电影节勇与美奖，保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖；首届全国影视动画节目展播——大奖；’89上海文化艺术节优秀成果奖；第一届中国电影节短片汇展纪念证书。 1990年获加拿大第十四届蒙特利尔电影节最佳短片奖。 1991年获89-90年度上海文学艺术优秀成果奖。 1992年获印度孟买国际短片、纪录片、动画片电影节——最佳童话片证书奖。 1993年获第三届全国电影电视声音学会奖二等奖。 1988 年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。从此，中国动画在低龄化继而商业化的定位道路上越走越远 2010年，大师盛特伟辞世。 短片中充满象征意味的有以下一些元素：琴、琴声、风、风声、鹰、风雪等等。 片子没有任何对白，出现的声音有叶笛声、琴声、水声、风声、动物声。 同样表达着人物的心理与性格。 * * 开山之作《小蝌蚪找妈妈》  1961年7月，美影摄制成功了中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，宣告了中国水墨动画片首创成功。 该制作技术获得了文化部科技成果一等奖，中国家科技发明二等奖。 1962年影片获第一届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖 1961年获瑞士第十四届洛家诺国际电影节短片银帆奖 1962年法国第四届安纳西国际动画节短片特别奖 1964年第四届戛纳国际电影节荣誉奖 1978年南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖 1981年法国蓬皮杜文化中心第四届国际青少年二等奖。 《小蝌蚪找妈妈》 盛特伟 著名美术片导演、漫画家。 1960年特伟把水墨画的技法与风格引入动画电影，拍摄了世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，震惊国际动画界。 盛特伟作为上海美术电影制片厂首任厂长，在数十年中积极拓宽动画片种，坚持走民族化道路，为中国动画片贡献了《大闹天宫》、《哪吒闹海》等一系列经典作品。 盛特伟原名盛松，笔名公木 因在香港发表长篇漫画《大独裁者》风靡一时，被电影界领导袁枚之点名由香港返回大陆参加东北电影制片厂(今长影)动画厂的筹建工作。日本动画名家方明、新四军《解放画报》主编靳夕成了他的左右两臂得力助手。五十年代初他们由夏衍从长春唤回上海，在上海这个中国电影的大本营成立了美术电影制片厂。 中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影象的动画片。 后来，影片在日本播出，日本动画爱好者纷至沓来，纷纷惊叹于中国的水墨动画，就连日本动画艺术的鼻祖手冢治虫也表示，中国的水墨动画使他受益匪浅。 1981年，日本京都举办中国水墨动画展，一位日本动画人士在留言簿上写道：“当听到水墨画能动起来，简直不敢相信，可是看了以后，真是大吃一惊。这样的作品，是用什么技术搞的呢，确实难以想象。能够把水墨动画制成动画片，表明了中国人民对自己传统艺术有很深的感情和深刻的了解，外人只能说是‘了不起’。” 《牧笛》于1979年获丹麦第三届欧登塞国际童话电影节金质奖 在《小蝌蚪找妈妈》问世的三年后，《牧笛》出世了，如果说前作是对水墨动画的尝试，那么，《牧笛》就是一次升华：有山有水有云、有花有鸟有人，整部作品无安全就是中国水墨画的大合集。 “此曲只应天上有” 和《小蝌蚪找妈妈》的小鱼小草小动物完全不同，《牧笛》展现的是美妙中国风光。以牧童寻牛的故事为明线，以笛声为暗线，制作者将一幅幅中国水墨以动画的形式展现在观众面前。 1964年，电影界在批判影片《北国江南》和《早春二月》的时候，水墨动画《牧笛》也遭殃及，当时说它是宣传无差别论，也有人说它含沙射影攻，说牧童骑在牛背上吹笛是指吹牛等等。  《鹿铃》改编自庐