壁画的设计第五课 壁画的设计的表现技法与艺术规律.pptVIP

五、壁画设计的表现技法与艺术规律;1、 壁画的构图设计;; 构图形式在设计过程中，任何素材包括人物、动物、植物、风景、图案、抽象纹样等元素都不要杂乱无章的堆砌或凭感觉随意组合，而是应该把所要表现的素材，规范设计在大的结构形式中，也即构图设计要首先决定整体结构。不同的整体结构决定着不同的形式感，然后再把所需表现的内容素材、思想情感、功能需求等元素添加进画面即可。壁画的整体构图形式丰富多样，概括起来不外乎有以下几种基本形式：1、中心对称式、2、散点分布式、3、横带纵带式、4、波浪涡线式、5、均衡呼应式、6、几何分格式、7、放射旋转式、8、分层交叠式、9、并列渐次式、10、圆形圈套式、11、正倒三角式、12、屏障分割式、13、S型太极式、14、材质拼嵌式、15、建筑点缀式、16、随意涂鸦式，等等，甚至每一个英文字母都可以成为一个整体构图。 ;1、中心对称式;4、波浪涡线式;5、均衡呼应式;6、几何分格式;7、放射旋转式;8、分层交叠式;9、并列渐次式、;10、圆形圈套式;11、正倒三角式;12、屏障分割式;13、S型太极式;14、材质拼嵌式;15、建筑点缀式;16、随意涂鸦式;A 构图; 不但有诸多构图基本形式，并且还可以相互结合、交叉变异，就像音乐的7个音符一样，通过不同组合变化，可以创造出千变万化而崭新的构图形式。但是千变万化不外乎遵循构图的基本原则：对称与均衡、对比与调和、中心与透视。对称与均衡是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。对称与均衡本不是一个概念，但两者具有内在的共性：稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背了这个原则，看起来就不舒服。对称与均衡都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多，可谓量不同而力相近。因此，对称虽然是构图的重???原则，但在实际壁画设计中直接运用比较少，会有呆板、保守的感觉，而往往是采用对称与均衡相结合，或者均衡的构图相对更多些。; 在壁画构图设计中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金比例构图法，也有叫做为永恒的三角构图法，这些都是指均衡而言。 什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。 “三七律”构图就是画面的比例分配三七开，在西方绘画中称之为“黄金比例”。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在壁画界这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑去应用。; 对比与调和的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。 对比与调和构图，是为了突出主题强化主题，对比与调和有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：一是形状的对比与调和，比如：大和小、长和短、粗和细、老和少、胖和瘦等。二是色彩的对比与调和，比如：明与暗、冷与暖、纯与灰、黑与白等。三是材质与肌理的对比与调和，比如：软与硬、滑与糙、透与不透等各种材质与肌理所产生的对比与调和。四是空间的对比与调和，比如：凹与凸、空与满、疏与密、虚与实等。要处理好这些变化，并有意识进行各种对比，使观者能在画面上首先看出大的整体节奏感来，正如中国画论里古人云：“疏可走马，密不通风”的章法一样。在一幅作品中，可以运用单一的对比，也可同时进行各种对比与调和，对比与调和要处理的恰到好处，不要只加强对比而失去调和，更不能为了调和而喧宾夺主。所谓“美在于关系”也就是说处理好各种对比与调和关系才能体现美感。; 中心与透视指的是视觉中心与透视方式，“视觉中心”构图设计是为了将观众的注意力吸引到画面的主题上。所谓视觉中心不是指画面对角线相交的那个点，也就是说不是绝对的画面中心，而是把画面分割成九宫格后，格内纵横线相交四个点其中的任何一个点，这个点应是画面的主题所在，但它的位置不是固定的。根据主体的需要，四个点其中的任何一个点都可以设计成为视觉中心。