中国电影美学.pptVIP

中国电影美学 中国电影商业美学概述 电影是一种审美文化的商品，电影的消费则是一种审美文化的消费。因此，从文化消费的视野来看，百年中国电影的发展史，恰恰就是对电影的商业美学的确认、漠视和重新建构的历史。 一、大众市民的娱乐时尚 从文化消费的角度上看，《 定军山》 等影片的成功，具有多方面的启示意义。首先，《 定军山》 等并非像卢米埃尔的《 墙》 、《 工厂的大门》 、《 水浇园丁》 那样聚焦于现实的社会生活，而是记录当时中国最深入人心的娱乐艺术京剧，这些影片多选取该剧中武打或舞蹈动作等富于视觉冲击力的片段，从而表明中国电影自诞生之日开始，就十分注重其内在娱乐价值。 其次，《 定军山》 等影片中的演员如谭鑫培、俞菊笙、朱文英等，都是当时京剧名角，可以说是当之无愧的大众明星。众所周知，好莱坞商业电影的一个重要成功因素，就在于其极力推广的明星制，安· 佛瑞德博格曾经直言不讳地认为：“电影明星就是一种体现形象系统、带有交换价值的特殊人类商品。”因此，《 定军山》 等影片的问世，实质上在无意间开了中国电影“明星制”先河，标志着中国电影娱乐化、商业化的起源。正是对基于电影娱乐性、商业性的认识，极大地激发了人们的投资热情。 值得注意的是，在众多电影公司中，尽管当时的商务印书馆活动影戏部、明星影片公司、长城画片公司等基本上采取的是同人集资甚至股份制等符合现代企业发展的运营方式，但是由黎民伟创办的民新影片公司和由邵氏兄弟创办的天一影片公司等，采用的却是夫妻搭档、兄弟运营这一传统的家族运营管理和创作模式，成为“中国民族电影区别于欧美各国以至日本早期电影的典型标志”。 1926 年天一影片公司根据民间故事、古典小说改编了一系列古装片，如《 梁祝痛史》 、《 义妖白蛇传》 、《 珍珠塔》 、《 孟姜女》 、《 唐伯虎点秋香》 等，轰动一时，特别是在南洋市场极受欢迎，满足了“大部分下层华侨的乡土观念”, 并由此导致1927 年左右出现了轰轰烈烈的“古装片”运动。 1928 年，明星影片公司推出的由郑正秋编剧、张石川导演的《 火烧红莲寺》 ， “论其情节，虽近荒唐，然摄制上之千变万化，实较其他影片尤为繁复。似此奇特之技术，贡献于国产电影界者匪鲜”。公映时“远近轰动”, 创造了民族电影的票房纪录，明星影片公司也因此扭亏为盈，由1927 年亏损近2 万元，转为1928 年盈余近5 万元。 《 火烧红莲寺》 等影片的成功，无疑表明中国商业电影制作业己趋于成熟。一方面，《 火烧红莲寺》 富于传奇色彩，戏剧冲突强，悬念丛生，体现了中国电影己经开始掌握商业电影的叙事技巧，注意通过影像奇观和戏剧张力来激发和满足观众的观看欲望，进而诱发观众的消费热情；另一方面，《 火烧红莲寺》 以及续集和各种模仿之作相继问世，固然艺术水平参差不齐，但却表现中国电影开始出现了最具商业特色的类型片制作，开拓出武侠片这一华语电影中独有的一种类型片。当人们能够以一种娱乐的姿态来欣赏这种历史题材电影的时候，它至少说明了，现代的工业文明正在悄然改变了20 世纪中国大众的生活面貌。 这些现实题材的影片，大抵为大众所津津乐道的青年男女言情模式。即使是以喜剧的风格调侃讽喻父母包办婚姻体制的《 难夫难妻》 ，其另外一个片名为《 洞房花烛》 ，也不难看出其鲜明的娱乐化的商业痕迹。此后，以包天笑、周瘦鹃等为代表的“鸳鸯蝴蝶派”开始从文坛转向电影制作，更是强化了现实题材电影的言情叙事模式。 早期民族电影虽然侧重于历史题材，但并没有忽略对现实题材的表现和挖掘。1913 年，由郑正秋编剧、郑正秋、张石川联合导演的中国第一部故事短片《 难夫难妻》 （4 本）, 《 阎瑞生》 ， 《 海誓》 （6 本）， 《 红粉骸骼》 （14 本）， 这些现实题材的影片，大抵为大众所津津乐道的青年男女言情模式。即使是以喜剧的风格调侃讽喻父母包办婚姻体制的《 难夫难妻》 ，其另外一个片名为《 洞房花烛》 ，也不难看出其鲜明的娱乐化的商业痕迹。此后，以包天笑、周瘦鹃等为代表的“鸳鸯蝴蝶派”开始从文坛转向电影制作，更是强化了现实题材电影的言情叙事模式。 在20 世纪20 年代，美国普通影片的成本为15一20 万美元左右，而一部国产影片的投入成本仅为国币5000 一2 万元，但是，早期中国电影人却不畏艰难，努力通过对民间大众中广为流传的历史和现实生活中挖掘富有娱乐价值的故事题材，找到与境外电影相抗衡的文化资源，并最终在世界电影的谱系中，从无到有地创造出中国商业电影的历史。 20 年代上海的各类影戏学校有17 所之多，诸如明星影戏学校、中华电影学校、远东电影学校等影戏学校，虽然规模大小不一，教学质量也有高低，但却培养了胡蝶、张织云等一代电影影星，从而为中国商业电影的发展打下了坚实的基础。 二、寓教于乐的启蒙工