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曹禺与奥尼尔的戏剧观比较 郭婧 2009212926 摘要：曹禺是中国现代文学史和中国现代戏剧史上最有成就的剧作家，他的剧作《雷雨》、《日出》、《原野》和《北京人》是公认的中国现代戏剧的经典之作。尤金·奥尼尔对曹禺的戏剧创作和戏剧观念产生了深远的影响，但他在吸纳和借鉴奥尼尔的戏剧观念的同时，也保留并凸显了其个性。本文通过比较曹禺和奥尼尔的异同，来显现曹禺和奥尼尔以及中西戏剧文学的渊源。 关键词：“诗感”、“原始意味”、“悲感”、象征主义 曹禺（1910—1996），原名万家宝，字小石，祖籍湖北潜江，生于天津一个没落的封建官僚家庭，中国现代接触的戏剧家，著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》、《王昭君》《黑字二十八》等著名作品。他的戏剧创作不仅标志着并促进了中国现代话剧的成熟，更重要的是，他的极富想象力与创造力的实验性的创作，为中国现代话剧的发展开拓了广阔的领域，提供了无限丰富的可能性，展示了多元的，自由创造的发展前景。中国戏剧家协会于1980年创立曹禺戏剧文学奖（前身为全国优秀剧本创作奖），由协会机关刊物《剧本》月刊承办，由中国文联和中国戏剧协会共同主办。曹禺在戏剧上的巨大成就，不庸置疑地与美国戏剧大师奥尼尔有着紧密联系。 尤金·奥尼尔（1888—1953）是美国现代著名戏剧家，1936年“由于他那体现了传统悲剧概念的剧作所具有的魅力、真挚和深沉的激情”而获得诺贝尔文学奖。在美国众多剧作家中，获诺贝尔文学奖的迄今还只有他一人。他的戏剧创作不但在美国影响深远，被认为是美国戏剧的奠基人，而且在国际上享有崇高的声誉，被评论家称为“美国的莎士比亚”。 本文从渊源学角度试着分析和比较曹禺在戏剧上对奥尼尔的借鉴吸收和变异。 曹禺对奥尼尔的评价 曹禺在其文艺作品《剧评剧论》中集中的评价了奥尼尔。 在《和剧作家们谈读书和写作》中，曹禺提到：“从美国奥尼尔，我也得到许多益处。《天边外》是他早期的作品，我很喜欢读。我佩服这个剧作家有几点：一是他不断探索和创造能生动地表现人物的各种心情的戏剧技巧；二是他的早期的作品，理解下层水手，是真正从生活中来的。他后来的作品写知识分子，慢慢地走上一条更深奥的道路。” 在为《奥尼尔剧作选》写的序《我所知道的奥尼尔》中，曹禺认为： “尤金·奥尼尔离下开早年困苦艰难的生活，接触各色各种人物，经过不断的职业的变迁，一生在对生命的追索中沉思默想，用自己独特的戏剧表现方法，传达自己的思想与感情。他的剧本有些是传世的创作，为美国文学开拓了无边的戏剧王国。他是美国话剧的光荣，是美国多少年来罕见的天才。” “奥尼尔一生试验过各种不同的戏剧形式表现他对人生的认识。他受斯特林堡的影响；他博览经典作品；他苦闷，资本主义的社会使他感到非常烦恼，他看到了美国社会严重的矛盾。从下层社会以至到上层社会，他的剧本可以说包罗万象。他的饱满的生活和理智分析使他深究不同的人性。在他笔下，任何题目都吸引你，使你思索，使你惊叹他善于表现的才能和他所赋有的异常的戏剧感。他试过象征主义的手法，也用过表现主义的手法，但他又似乎不属于哪种流派。我以为他基本上是个写实主义者，深刻的写实主义者。” “奥尼尔能写出难以言传的美国社会中的悲哀与痛苦。他挖掘揭示人物的性格、心理，那样沉厚深透，以至于使我们惊叹人原来是这样的复杂，彼此之间又多么隔阂，难于互相理解。他表现了极端的爱与恨，他写了多面的生活和社会。他的舞台像是一片望不到头的海洋。汹涌澎湃，风起云涌，暴风旋来，它的怒潮腾起多么高的浪花。”“奥尼尔一生反对商业性戏剧。他严肃地致力于对戏剧的探索与创造，他深深地感到美国社会的各种问题，但又寻不到任何解决问题的方法。他失望、烦闷、痛苦，如同易卜生，他只提出了病态的社会现状，却开不出药方。有人说他是悲观的，有人说他有神秘色彩。我以为他确实是一个正视人生的勇士，一个正直、有理想的大艺术家。” 二．奥尼尔的戏剧思想以及对曹禺及其作品的影响 “奥尼尔味”是萧乾于1935年在《书评·书缘·书话》中的《奥尼尔与白朗大神》一文中提出的概念。概括起来讲，“奥尼尔味”不外乎以下几点：一、浪漫的“诗感”；二、神秘的“原始意味”；三、人生的“悲感”；四、“直逼生命本身”的象征主义。奥尼尔对“传统戏剧的真正突破”，在萧乾看来即是“他把现实和象征，生命和死亡打成一片。他企图用生命诠释生命，一个神秘的表现”。 首先，“奥尼尔味”的浪漫的的“诗感”主要影响了曹禺的现实主义的美学思想。 当中国话剧在上世纪二三十年代还纠缠在无毒的“易卜生主义”的思潮，热衷于“问题剧”创作之际，曹禺首先提出他的戏剧史宣言，声言他的《雷雨》写的是一首诗，一首戏剧诗，而不是社会问题剧。他的《雷雨的写作》、《雷雨 序》、《日出 跋》所体现的实话现实主义的戏剧思想，不但是他《雷雨》、《日出》创作经验的结晶，而且成为开拓一